Gary hill
Гари Хил
[1]
Гари Хил е роден през 1951 г., в Санта Моника, Калифорния. Работи с широк спектър от медии – включително скулптура, звук, видео, инсталация и пърформанс – от началото на 70-те години на миналия век. Често разглеждан като един от основополагащите художници във видео изкуството, базирано на едноканална работа и на видео и звук инсталации, той всъщност започва работата си като скулптор в края на 60-те години. Днес той е най-известен с международно изложени инсталации и пърформанс изкуство. Занимават го колкото иновативния език за комуникация, толкова и технологиите, и най-вече продължаване на работата с широк спектър от медии. Дългогодишната му работа с интермедия продължава да изследва набор от въпроси, вариращи от физичността на езика, синестезията и главоблъсканици за възприятието до онтологичното пространство и интерактивността на зрителя. През годините получава много награди, неговите творби са били излагани в повечето големи музеи за съвременно изкуство по света, включително има самостоятелни изложби във Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж; Музей на модерното изкуство в Сан Франциско; Център Жорж Помпиду, Париж; Музей Гугенхайм Сохо, Ню Йорк; Museum für Gegenwartskunst, Базел; Museu d’Art Contemporani, Барселона; Kunstmuseum Wolfsburg и много други. Изпълнените проекти включват произведения за Музея на науката в Лондон и Сиатълската централна обществена библиотека в Сиатъл и Вашингтон, както и инсталация и пърформанс за Колизеума и Храма на Венера и Рим в Италия. Хил е получавал стипендии от Националния фонд за изкуствата и фондациите Рокфелер и Гугенхайм. Носител е на множество награди и отличия, най-вече наградата Леоне д'Оро за скулптура на Венецианското биенале (1995 г.), Джон Д. .и Награда за стипендия на Фондация Катрин Т. Макартър (1998 г.), Kurt-Schwitters-Preis (2000 г.), както и почетни докторски степени от Академията за изящни изкуства Познан, Полша (2005 г.) и Cornish College of the Arts, Сиатъл, Вашингтон (2011 г. ).
Основни теми и работи
Работата на Гари Хил често е обсъждана във връзка с включването на език/текст във видео и инсталация, което е най-видимо в творби като Incidence of Catastrophe (1987-88). В края на 60-те години на ХХ век той започва да прави метални скулптури и в Уудсток, Ню Йорк, но е ангажиран от звуците на телената скулптура, изследва възможностите в областта на електронния звук, видеокамерите и лентата, възпроизвеждането, видеосинтезаторите, звуковите синтезатори, конструкциите, подобни на инсталации, видеоинсталациите, интерактивното изкуство и вмешателствата на публиката. По-късно през 70-те години на ХХ век, живеейки в Баритаун, Ню Йорк, общувайки с поетите/художниците Джордж Куаша и Чарлз Стайн, той разширява нарастващия си интерес към езика до нивото на поетиката и сложния текст, както и към пърформанса и колаборацията. Първоначално "езикът" за него не са специфично думи, а опитът за говорене, който се появява в електронното пространство (някои звуци "изглеждаха близки до човешките гласове"), което той нарича "електронна лингвистика" (за първи път в невербалната творба Electronic Linguistic [1977]). От този момент, независимо дали дадена творба използва текст, работата му се интересува от природата на езика като присъща на електронната/цифровата технология като средство за изкуство. Словесният език скоро влиза в този електронен фокус съ-изпълнителски, като засилване на диалога със и в рамките на медията, но с нова собствена езикова сила, със собствена безпрецедентна поетика. Високо оценените едноканални творби в тази насока включват: Processual Video (1980 г.), Videograms (1980-81 г.) и Happenstance (part one of many parts) (1982-83 г.) - още един етап от диалога с технологията, където машините отговарят. Тук пътят на художника преминава към прочутите езиково интензивни творби от 80-те години на ХХ век: Around & About (1980), Primarily Speaking (1981–83), Why Do Things Get in a Muddle? (Come on Petunia) (1984), URA ARU (the backside exists) (1985–86) и Incidence of Catastrophe (1987–88).
Биография
1951 – 1968 г
Роден на 4 април 1951 г. в Санта Моника, Калифорния. Израства в Редондо Бийч, карайки сърф и скейтборд. Става национален шампион по скейтборд през 1964 г.; участва във филмовия фестивал в Кан - носител на наградата, Skaterdater [2]. На 15 години среща художника Антъни Парк, който го насърчава да се захване със заваряване и скулптура. Вторият му баща му построява малко студио в задния двор и така той започва да се занимава с изкуство.
1969 г
Премества се в щата Ню Йорк и посещава лятната програма в Съюза на студентите по изкуства в Уудсток [3], Ню Йорк. Издържа се с различни случайни работи, най-вече с миене на чинии.
1970 – 1972 г
Учи самостоятелно при художника Брус Дорфман. Среща творчеството на композиторите Ла Монте Йънг и Тери Райли.
След като вижда изложбата „Нюйоркска живопис и скулптура 1940 – 1970 г.“ в Музея на изкуствата Метрополитън [4], прави серия от конструкции със смесена техника, използвайки стоманен прът с медно покритие, телена мрежа, платно и емайл. Експериментира широко със звукогенериращи конструкции от стоманени пръти и електронно генерирани звуци.
Първа самостоятелна изложба в Art Gallery Polari в Уудсток, Ню Йорк.
1973 г
Първи експерименти с видео чрез Woodstock Community Video в Уудсток, Ню Йорк. Съдейства в местната кабелна телевизия срещу използване на оборудване. Запознава се с видео групите Videofreeks и Earthscore в щата Ню Йорк.
Импровизира с генериращи звук природосъобразни конструкции, използвайки пръти за промишлено заваряване в Уудстокската асоциация на художниците.
1973 – 1974 г
Първа групова изложба „Художници от северната част на Ню Йорк“ в галерия 55 Mercer в Ню Йорк. Прави първата видео инсталация, Hole in the Wall [5], в Асоциацията на художниците Уудсток. Излага първите видеокасети в The Kitchen Center for Video and Music [6] в Ню Йорк.
1974 – 1976 г
Продължава да работи с Woodstock Community Video като координатор на Artists TV Lab, подкрепян от Щатския съвет на Ню Йорк по изкуствата. Започва да работи с видео, като го интересува корелацията на картина със звук.
1974 – 1977 г
Като художник-резидент в Експерименталния телевизионен център, Бингамтън, Ню Йорк, среща инженера Дейв Джоунс.
1977 г
Премества се в Баритаун, Ню Йорк, с Дейв Джоунс и изгражда експериментални видео инструменти, проектирани от Джоунс. Среща поетите Джордж Куаша и Чарлз Щайн, които стават дългогодишни приятели и сътрудници.
1978 г
Създава първи творби, занимаващи се с говорещия глас във връзка с образ. Получава безвъзмездна помощ за продукция от Щатския съвет на изкуствата в Ню Йорк, стипендия за публични услуги на артисти и първата от четирите стипендии на Националния фонд за изкуствата.
1979 – 1980 г
Премества се в Бъфало, Ню Йорк, и преподава в Центъра за изследване на медиите, Щатския университет на Ню Йорк (SUNY), Бъфало, Ню Йорк. Среща Уди и Стейна Васулка, Пол Шаритс и Холис Фрамптън.
Прави първа самостоятелна музейна изложба с инсталацията Mesh в Everson Museum, Сиракуза, Ню Йорк.
Продуцира озвучаване като резидентен артист в WNET/Channel 13, Ню Йорк. Също така завършва Around & About [7], Processual Video [8] и Black/White/Text [9], всички фокусирани върху връзката между език и изображение.
1981 г
Връща се в Баритаун, Ню Йорк и започва работа по Primarily Speaking [10]. Посещава Западното крайбрежие за лятото и подновява интереса си към сърфа. Получава на стипендия от фондацията Рокфелер за видео артисти.
1982 – 1983 г
Преподава в лятната дипломна програма в Bard College, Annandale-on-Hudson, Ню Йорк. Поканен в Американския център в Париж за ретроспекция на видеозаписи и се среща с Ан Анджелини, която по-късно участва в няколко от работите му. Повлиява се от четенията на „Стъпки към екологията на ума“ на Грегъри Бейтсън и „Центърът на циклона“ на Джон С. Лили и „Ученият“.
1984 г
Премества се в Камакура, Япония с помощта на стипендия от програмата за обмен Япония/САЩ. Там се жени за Катрин Бурбоне (по-късно се разделят). Завръща се в Баритаун, Ню Йорк за лятото и продуцира Why Do Things get in a Muddle? (Come On Petunia) [11] със съпругата му и Чарлз Щайн в изпълнение.
1985 г
Връща се в Япония, за да живее и работи в Токио. Среща Kyogan Master Don Kenny, който участва, заедно с Kathy Bourbonais, в URA ARU (the backside exists) [12]. Като художник-резидент в SONY в Хон Ацуги, завършва първата редакция на творбата.
Премества се в Сиатъл, Вашингтон, и създава видео програма в Cornish College of the Arts.
1986 г
Ражда се дъщеря му Анастасия Юмеко Хил. Запознава се с писанията на Морис Бланшо, по-специално с „Тъмният Тома“, от който той черпи вдъхновение за инсталацията In situ [13].
Получава стипендия от Гугенхайм.
1987
По поръчка от Музея за съвременно изкуство, Лос Анджелис, Калифорния, излага CRUX като "инсталация пърформанс" в аудиторията. Гост художник е в Калифорнийския институт за изкуства, Валенсия, Калифорния.
1988 г
Завършва Incidence of Catastrophe [14], също вдъхновен от "Тъмният Тома" на Бланшо, който получава първа награда на Световния видео фестивал в Хага и на Монреалския независим филмов и видео фестивал.
Заминава за Париж за шест месеца като стипендиант на Националната фондация за изкуства и получава поръчка от Националния музей за модерно изкуство, Център Жорж Помпиду, да създаде нова творба. В първото си голямо сътрудничество с Джордж Куаша адаптира избрани гностически текстове и в крайна сметка създава инсталацията Disturbance (among the jars) [15]. Среща се с Жак Дерида, който играе централна роля в творбата.
1989
Създава "Site Recite" (a prologue) [16], поръчан за испанската телевизия като част от поредицата "El Arte del Video".
1990
Излага серията видеоинсталации And Sat Down Beside Her в Galerie des Archives в Париж. Отново се появяват фрагменти от писанията на Бланшо, както и Ан Анджелини, която играе в творбата (чете в Thomas the Obscure). В Музея за модерно изкуство, Ню Йорк, е представена изложбата Inasmuch as It Is Always Already Taking Place [17].
Поръчано от La Sept в Париж за "Live", серия от видеокасети в реално време, предложени от Филип Грандьо, и създава Solstice d'Hiver, едночасов запис в реално време.
1991
Възлага на Дейв Джоунс да проектира компютърно управляван видеопревключвател за редица "превключващи" произведения, първото от които е "Between Cinema and a Hard Place" [18]. Запознава се с художничката Marine Hugonnier, която по-късно се появява в "Suspension of Disbelief" (за Marine) [19].
Завръща се в Париж като артист-резидент в L'Hôpital Éphémère.
Получава втора стипендия "Гугенхайм".
1992
Премиера на инсталацията Tall Ships, поръчана от Ян Хут за "Documenta IX". Първата от няколкото творби, в които се появяват дъщеря му Анастасия, както и други членове на семейството.
"Gary Hill", първата обзорна музейна изложба в Европа, организирана от Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Париж. Пътувания до Валенсия, Виена и Амстердам.
1995
Получава наградата "Леоне д'Оро" за скулптура на Венецианското биенале.
1996 - 1998
Създава "Reflex Chamber" [20], първата от редица творби, в които се използват стробоскопични светлини в съчетание с изображения и изговорен текст, последвана от "Midnight Crossing", поръчана от Westfälischer Kunstverein, Мюнстер, Германия.
Сътрудничи си с хореографката Мег Стюарт и нейната танцова компания "Damaged Goods", за да създаде "Splayed Mind Out" [21]. Представян е повече от 50 пъти в Европа, Южна Америка и Съединените щати.
1998
Получава стипендия от фондация "Джон Д. и Катрин Т. Макартър".
По време на пребиваването си като артист в Capp Street Project в Сан Франциско, Калифорния, продуцира 23:59:59:29 - The Storyteller's Room [22].
2000
Сътрудничи си с Джордж Куаша и Чарлз Щайн за пърформанса Spring from Undertime (Awaking Awaiting); с Кристел Филод, продуцирайки звук за нейния пърформанс Ship Building in a Kleinbottle; и с шведската художничка Паулина Валенберг-Олсон за Black Performance, представен във Франкфурт, Париж, Хонконг и Токио.
Получава наградата Kurt-Schwitters-Preis 2000 на Niedersächsische Sparkassenstiftung, Хановер, Германия.
2000 - 2001
Получава стипендия за наградата "Джоузеф Х. Хейзън" в Рим и живее в Американската академия в Рим. По време на престоя си създава Goats and Sheep [23], първата си едноканална видеокасета от 1990 г. насам, за публикацията Gary Hill: Around & About [24]: A Performative View, съвместно издадена от Éditions du Regard и Fabienne Leclerc от In Situ, Париж.
Поръчано от Музея на науката, Лондон, и допълва постоянната инсталация HanD HearD - Variation.
2002
След престой в La Compagnie в района на Белсунс, Марсилия, Франция, завършва поръчаната работа Accordions (The Belsunce Recordings)[25].
2003
Живее предимно в Париж и преподава в École nationale supérieure des beaux-arts, Париж, и Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Туркоан, Франция (2003 - 05).
Получава медала Skowhegan за видеоинсталация
След двуседмично пътуване до село Яномами в Бразилия, създава поръчаната работа Impressions d'Afrique за изложбата "Yanomami: l'esprit de la forêt" във Fondation Cartier pour l'art contemporain, Париж, Франция.
Сътрудничи на Джордж Куаша за пърформансите за 10-то биенале на движещите се образи, Сен Жерве Женева, Швейцария, и в университета Нотр Дам, Индиана; и на Паулина Валенберг-Олсон за Черния пърформанс в Тайпе, Тайван.
2004
Завършва постоянната инсталация на Astronomy by Day (and other oxymorons) [26] за Централната обществена библиотека в Сиатъл, Сиатъл, Вашингтон.
Сътрудничи с Джордж Куаша, Чарлз Щайн, Аарон Милър и Дорота Чернер на пърформанса "Mind on the Line", представен на различни места в Полша и Чехия; и с Паулина Валенберг-Олсон, Жан Люк Вилмут и студенти на пърформанс за Националната висша школа за изящни изкуства, Париж.
2005
Носител на почетната степен "Doctor Honoris Causa" на Академията за изящни изкуства в Познан, Полша.
Сътрудничи на Паулина Валенберг-Олсон за спектакъла Image et language за L'auditorium du Louvre, Париж, Франция.
По поръчка на Soprintendenza Archeologica di Roma създава Resounding Arches / Archi Risonanti, инсталация от множество прожекции със звук, за Колизеума и Храма на Венера и Рим, която е първото произведение на съвременното изкуство, създадено за обекта. Кулминацията на събитието е пърформансът "Dark Resonances" в сътрудничество с Паулина Валенберг-Олсон и Чарлз Щайн.
2006
Изработва Frustrum и Guilt [27] за самостоятелна изложба на нови творби по поръчка на Fondation Cartier pour l'art contemporain, Париж, Франция.
2007
Жени се за Магдалена Щепаняк.
2008 - 2009
По поръчка на Холандския фестивал сътрудничи за създаването на "Varèse 360°" - двуседмичен концерт с пълните творби на композитора Едгард Варезе, представен в Westergasfabriek Gashouder, Амстердам, и в Salle Pleyel, Париж, през 2009 г. Разработва драматургията и разработва и ръководи визуалния компонент за целия спектакъл. Предлага по-нататъшно сътрудничество с изпълнителите Кристел Филод, Джордж Куаша, Елс Ван Риел и Шарл Щайн и с дизайнера на костюми Паулина Валенберг-Олсон. Постановката включва пеформативни събития на живо и поредица от живи и предварително записани видеопрожекции върху множество прожекционни екрани, включително релсови плъзгащи се екрани, замислени от художника.
Замисля и режисира спектакъла "The Mirror Points" в L'auditorium du Louvre, Париж, в сътрудничество с изпълнителите Оливие Кашин, Кристел Фило, Паулина Валенберг-Олсон и Кристин де Смедт, и инженера Петер Брюн.
2011
Получава почетната степен "Доктор на изящните изкуства" от Корниш Колидж по изкуствата, Сиатъл, Вашингтон.
Получава специалната награда за новатор в изкуството на Artist Trust за 2011 г.
Носител на наградата "Genius" на The Stranger за филм.
Резидентен артист, Quartier 21/Tonspour, Виена. Създава "Child’s Play" - смесена медийна творба, включваща 8 звукови канала, фотографии и изговорен текст.
2012
Резидентен артист, Cazadoro, Mas d'Azil, Франция
2013
Поръчано от La Foundation Nationale des Arts Graphiques et Platiques да създаде, Feedback Path в Grotte du Mas d'Azil, Франция.
Резидентен артист, Национално висше училище по фотография в Арл, Арл, Франция
Режисира "Fidelio" на Бетовен, като го слива с научнофантастичната епична поема "Аняра". Сценарият се развива на абстрактен космически кораб, с хореография, в която героите се движат на сегуей. По-голямата част от сцените е създадена от анимации на няколко екрана, повечето от които са черно-бели. Премиерата на творбата е в Операта в Лион, а следващите ѝ изпълнения са на фестивала в Единбург.
Резидентен артист в училището по стъкло в Пилчук. Неочаквано разработва редица творби, включващи стъкло, сред които: Aloidia Piorm, Klein Bottle with the image of Its Own Making [28], Inasmuch As It Has ALready Taken Place [29] и Untitled (Fat Boy & Little Man) [30].
2014
Ражда му се син, Антон Лумен Хил
Изкуствоведката Лин Кук обобщава:
"Хил се отличава с радикален подход, който го деконструира както буквално, така и концептуално. Едноканалните творби скоро последвани от инсталации, в които видеоекраните бяха разглобени, окачени, умножени, миниатюризирани или манипулирани по друг начин. В други случаи видеоекрани мистериозно прожектират некадърни изображения в тъмни полета; или от колебаещи се светлини в празно помещение, текст и фигура се завъртат в анаморфно изкривяване. Никой художник от поколението на Хил не е изследвал тази медия с такова инвазивно изследване и никой не я е използвал с такова протеанско непочтително отношение. А когато в началото на 90-те години неуморното му любопитство го насочва към компютърните технологии и виртуалното пространство, малцина от неговите връстници се оказват толкова запалени и всеотдайни в експлоатирането на този неизследван терен за създаване на изкуство. Тъй като той рядко използва технологията като инструмент в услуга на изследването на визуалния свят, въпросите за изобразяването играят сравнително малка роля в работата му: обикновено той третира медията като място и средство за създаване на език, както вербален, така и визуалн. Ако погледнем назад, което сега се равнява на повече от три десетилетия от дейността му, е поразително колко далеч е отишъл пътят му от този на неговите колеги"