ХОРН, Ребека (Horn, Rebecca)
Кратка биография на Ребека Хорн
Ребека Хорн родена на 24 март 1944 г. в Михелщат, Хесен е немска визуална художничка, която е най-известна със своето инсталационно изкуство, филмова режисура и модификации на тялото си като Einhorn (Еднорог), боди с много голям рог, стърчащ вертикално от главата. Тя режисира филмите Der Eintänzer (1978), La Ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) и Спалнята на Бъстър (1990). Хорн в момента живее и работи в Париж и Берлин.
Тя е научена да рисува от румънската си гувернантка и бива пленена от рисуването с израз, защото това не е ограничаващо или етикетиращо, колкото устния език. Животът в Германия след края на Втората световна война силно повлиява на любовта й към рисуването. Хорн казва: „Не можехме да говорим немски. Германците бяха мразени. Трябваше да учим френски и английски. Винаги пътувахме някъде другаде, говорехме нещо друго. Но имах румънска гувернантка, която ме научи как да рисувам. Не трябваше да рисувам. Немски, френски или английски. Можех просто да рисувам."
Хорн прекарва по-голямата част от късното си детство в интернати и на деветнадесет се разбунтува срещу плана на родителите си да учи икономика и решава вместо това да учи изкуство. През 1963 г. тя посещава Hochschule für bildende Künste Hamburg (Хамбургска академия за изящни изкуства). Година по-късно тя трябва да се оттегли от училището по изкуства, тъй като се разболява от тежко белодробно отравяне. Авторката споделя: „През 1964 г. бях на 20 години и живеех в Барселона, в един от онези хотели, където се наемат стаи на час. Работех със стъклени влакна, без маска, защото никой не каза, че е опасно, и се разболях много. Една година бях в санаториум. Родителите ми починаха. Бях тотално изолирана." След напускането на санаториума Хорн започва да използва меки материали, създавайки скулптури, информирани от нейната болест и дълго възстановяване. Ребека Хорн живее в Хамбург до 1971 г., за кратко в Лондон (1971–1972 г.), а от 1973 г. живее в Берлин.
Творчество
Хорн е един от поколението немски художници, стигащи до международна известност през 80-те години на ХХ век. Тя практикува боди арт, но работи в различни медии, включително пърформанс, инсталационно изкуство, скулптура и филми, като успоредно с това пише поезия. Понякога поезията й е повлияна от творчеството й и в много случаи е вдъхновяващият пламък за творчеството й. Когато Хорн се връща в Хамбургската академия, тя продължава да прави неща, подобни на „пашкул“. Авторката работи с подплатени екстеншъни за тяло и протези. В края на 60-те започва да създава пърформанс арт и продължава да използва телесни екстеншъни.
Скулптури на тялото
1968 Хорн създава първите си скулптури на тялото, в които прикрепя предмети и инструменти към човешкото тяло, вземайки за своя тема контакта между човек и неговата среда. “Einhorn” (Еднорог) е едно от най-известните изпълнения на Хорн. Произведението представлява дълъг рог, носен на главата й, азаглавието е игра на думи с името й. Авторката представя Einhorn на Documenta през 1972 г. Темата е жена, която Хорн описва като "много буржоазна" - "21-годишна и готова да се омъжи. Харчи парите си за нови мебели за спалня". Тя върви през поле и гора в лятна сутрин, носеща само бял рог, стърчащ директно от предната част на върха на главата й, държан с ремъци. Тези презрамки са почти идентични с тези от картината на Фрида Кало „Счупена колона“. Образът с жито, плаващ около ханша на жената, е едновременно митичен и модерен.
Pencil Mask е друго удължаване на тялото, съставено от шест ленти, които вървят хоризонтално и три ленти, вървящи вертикално. Там, където лентите се пресичат, е прикрепен молив. Когато движите лицето си напред-назад по близо до стена, направените знаци от молив съответстват директно на движенията й.
Finger Gloves е изпълнено парче и основен реквизит на това изпълнение и е направено през 1972 г. Те се носят като ръкавици, но формата на пръста се простира с балсово дърво и плат. Като можеше да види какво докосва и начина, по който го докосва, имаше чувството, че пръстите й са протегнати и в съзнанието й се създаде илюзията, че всъщност докосва това, което докосват разширенията. Има още едно парче, което тя направи, което е много подобно на това. Това е част от нейната поредица упражнения в Берлин, извършена през 1974 г., наречена "Надраскване на двете стени наведнъж". В това парче тя направи още ръкавици за удължаване на пръстите, но този път го измери така, че да пасват специално на избраното пространство. Ако избраният участник стоеше в средата на стаята, те биха могли точно да докоснат противоположни стени едновременно.
Друго парче, което включва илюзията за усещане и нечия ръка, е Feather Fingers, създадено през 1972. На всеки пръст е прикрепено перце с метален пръстен. Ръката става „симетрична (и чувствителна) като крило на птица“. При докосване на противоположната ръка с тези пръсти с пера, човек може да усети докосването на лявата ръка и на пръстите на дясната ръка, които се движат, сякаш за да докоснат лявата ръка, но вместо това перата са тези, които осъществяват контакт. Ребека Хорн описва ефекта: „сякаш едната ръка внезапно се е откъснала от другата като две напълно несвързани същества. Усещането ми за допир става толкова нарушено, че различното поведение на всяка ръка предизвиква противоречиви усещания“. Това парче се фокусира много върху чувствителността.
Скулптури
Хорн продължава да изследва образа на перата в творбите си от 70-те и 80-те години. Много от нейните пернати парчета обвиват фигура като пашкул или функционират като маски или ветрила, за да покрият или затворят тялото. Някои от тези парчета са Cockfeather (1971), Cockfeather Mask (1973), Cockatoo Mask (1973) и Paradise Widow (1975).
Различни „машини“ са предмет на работата на Хорн през 80-те години. Наред с другото, тя създава машина, която да имитира човешкия акт на рисуване в Малкото училище за рисуване изпълнява водопад (1988). На тринадесет фута (914,4 см) над пода на стена на галерията три ветрилообразни четки за боя, монтирани върху гъвкави метални рамена, бавно се спускат надолу в чаши, пълни със синя и зелена акрилна боя. След няколко секунди потапяне те щракват назад, разпръсквайки боя върху стената, тавана, пода и върху платна, проектирани от стената отдолу. Четките незабавно възобновяват спускането си и цикълът се повтаря, докато всяко платно бъде покрито с боя.
През 90-те години на миналия век серия от нейни впечатляващи скулптури са представени на места с историческо значение. Примери са Кулата на безименните във Виена (1994), Концерт в обратна посока в Мюнхен (1997), Огледало на нощта в изоставена синагога в Кьолн (1998) и Концерт за Бухенвалд във Ваймар (1999). Във Ваймар Концертът за Бухенвалд е композиран в помещенията на бивше трамвайно депо. Художникът наслоява 40-метрови стени от пепел зад стъкло, като архиви на вкаменяване.Rebecca Horn Sean Kelly Gallery, Ню Йорк. В същото време темата за телесната жизненост, която художникът изследва от седемдесетте години, се развива в специфични за обекта инсталации, които изследват темата за латентната енергия на местата и магнитните потоци на пространството. Този цикъл включва High Moon, New York (1991); El Reio de la Luna, Барселона (1992); Spirit di Madreperla, Неапол (2002). За Олимпийските игри в Барселона през 1992 г. Хорн получава поръчка да създаде стоманената скулптура L'Estel Ferit.
Много произведения на Хорн също изследват неяснотите в идеята за лещи. Човек би си помислил, че съществува голяма оцветена леща за защита и покритие, но също така има ефекта да привлече вниманието към човека или фигурата зад него. Парадоксът на това да гледаш и да гледаш назад е изследван в нейната инсталационна част за Taipei 101, „Диалог между Ин и Ян“ (2002). Работата създава взаимодействия между зрителите, околната среда и скулптурата, тъй като използва бинокли и огледала, за да внуши пасивни и активни енергии.Публично публикуван материал, Етаж 89, Тайпе 101. 2007-08- 17.
Филми
За повече от десет години живот в Ню Йорк, Хорн се заема с производството на много повествователни, пълнометражни филми като включва скулптурите и движенията от по-ранната си работа в този нов контекст на филма, трансформирайки тяхното значение. Хорн направи първия си пълнометражен филм през 1978 г. „Der Eintänzer“ за млад мъж на име Макс, сляп мъж и близнаци. По-късните филми включват „Ла Фердинанда: Соната за вила на Медичи“ и „Спалнята на Бъстър“. „La Ferdinanda“ е на немски; другите филми са на английски. Във всички тези филми е очевидна манията на Хорн по несъвършеното тяло и баланса между фигура и предмети. Тя също така сътрудничи с Jannis Kounellis и продуцира някои филми, включително филма „Спалнята на Бъстър“ (1990), който е заснет от носителя на Оскар Sven Nykvist и звезди Donald Sutherland, Джералдин Чаплин и Мартин Вутке. Уилям Уилсън (2 октомври 1990 г.), Rebecca Horn Clobbers Convention Los Angeles Times. За Buster's Bedroom и Roussel тя си сътрудничи с немския писател Martin Mosebach на съответни сценарии.
В нейните филми се появяват редица механизирани скулптури, на които тя е автор, по-специално The Feathered Prison Fan (1978) — покрити с големи припокриващи се ветрила, които са достатъчно големи, за да затворят възрастен вътре — в Der Eintänzer и The Peacock Machine (1979–80), друга скулптура който сгъва и разгъва красиво бяло пауново оперение в La Ferdinanda.
Други проекти
Ребека Хорн е обект на книга, озаглавена „Погледът на безкрайността“.
Изложби
Когато Харалд Зееман кани Ребека Хорн да участва в Documenta от 1972 г. в Касел, тя все още е "прохождаща" в художествения свят. В този момент художничката не на двадесет и осем години. Зигмар Полке изпълнява в нейното парче Simon Sigmar през 1971 г. и именно чрез него Szeeman чува за нея. Хорн прави първата си самостоятелна изложба в Galerie René Block, Западен Берлин, през 1973 г.Оттогава тя участва във Венецианското биенале, Skulptur Projekte Münster и Биеналето в Сидни и е един от малкото художници, избрани да участват в Documenta четири пъти. Нейната самостоятелна изложба в Музея за съвременно изкуство, Лос Анджелис, "Ребека Хорн: Гмуркане през спалнята на Бъстър", включва осемнадесет мащабни механизирани скулптури, които са свързани с темите и съдържанието на пълнометражния филм на художника, "Спалнята на Бъстър".
През 1993 г. Музеят на Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк, организира ретроспектива в средата на кариерата, организирана от Джермано Селант и Нанси Спектор, която пътува до Stedelijk Van Abbemuseum, Айндховен; Neue Nationalgalerie, Берлин; Kunsthalle Wien, Виена; Галерия Тейт и галерия Serpentine, Лондон; и Musée de Grenoble. През 2005 г. галерия Хейуърд в Лондон проведе обширна ретроспектива на Ребека Хорн; във връзка с тази изложба, катедралата Свети Павел показа инсталацията на Хорн "Лунно огледало".
Колекции
Творбите на Хорн са включени в големи публични колекции по целия свят, включително:
Харвардски музеи на изкуствата, Кеймбридж Музей на Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк Музеят на модерното изкуство, Ню Йорк Музей за съвременно изкуство, Лос Анджелис Музей на модерното изкуство в Сан Франциско, Сан Франциско Художествена галерия на Нов Южен Уелс, Австралия Музей за съвременно изкуство Кастело ди Риволи, Торино, Италия Галерия Тейт, Лондон Център Жорж Помпиду, Париж Център за международно светлинно изкуство (CILA), Уна, Германия Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Карлсруе, Германия Музей Стеделийк, Амстердам Van Abbemuseum, Айндховен Уокър Арт център
Призове
На Carnegie International през 1988 г. Хорн печели наградата Карнеги за инсталационна работа, озаглавена The Hyra Forest/Performing: Oscar Wilde. През 1992 г. Хорн става първата жена, получила престижната награда Goslarer Kaiserring и е наградена с Medienkunstpreis Karlsruhe за постижения в технологиите и изкуството. През 2010 г. По-късно тя е наградена с Praemium Imperiale в областта на скулптурата и година по-късно с Grande Médaille des Arts Plastiques от Académie d’Architecture de Paris. През 2012 г. Хорн получи австрийската награда за наука и изкуство.
