Поведенческото изкуство и кибернетичното виждане (Behaviourist Art and the Cybernetic Vision)

Рой Аскот: Поведенческото изкуство и кибернетичното виждане.

В: Рандал Пакър и Кен Джордан (изд.): Мултимедия. От Вагнер до виртуална реалност Ню Йорк, Лондон: W. W. Norton & Company 2002, стр. 104-120.

	От 60-те години на миналия век британският преподавател, художник и теоретик Рой Аскот е един от най-активните и откровени практици на интерактивното компютърно изкуство. Десет години преди личният компютър се появи, Аскот вижда тази интерактивноста в компютърно базираните форми на изразяване и осъзнава, че те биха били възникващ проблем в изкуствата. Заинтригуван от възможностите, той изгражда теоретична рамка за подход към интерактивни произведения на изкуството, които се обединяват някои характеристики на авангарда (Dada, сюрреализъм, Fluxus, Happenings и поп арт) с науката за кибернетиката, подкрепяна от Норберт Винер.

Тезата на Аскот за кибернетичното виждане в изкуствата започва с предпоставката, че интерактивното изкуство трябва да се освободи от модернистичния идеал на „перфектния обект“. Подобно на Джон Кейдж, той предлага художественото произведение да отговаря на зрителя, а не да е фиксирано и статично. Но Аскот разширява предпоставката на Кейдж в царството на компютърно изкуство, което предполага, че "духът на кибернетика “предлага най-ефективните средства за постигане на двупосочен обмен между произведения на изкуството и неговата публика. Аскот предизвиква творците да признаят информационните технологии като най-значимият инструмент на епохата и настоява, че задължението на художника е да използва тази технология. И все пак, за разлика от визията на Нам Джун Пайк, Аскот не е ироничен; по-скоро е утопичен в приемането си на нова техника, развълнуван от потенциала на процъфтяваща динамична обмяна между технологията и изкуството, за да се даде възможност на зрителя и да се задълбочи неговият опит. »

ТЕНДЕНЦИЯТА НА ПОВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО

, , Под „Съвременно изкуство“ имаме предвид културния континуум от идеи, форми и човешка дейност, които коренно се различават от всяка предишна ера и са едновременно изразителни и важни за формирането на нагласите и условията на нашето време. Да го опиша като континуум може би изглежда противоречиво на приетата му идентичност. Популярното разглеждане на съвременното изкуство е анархично, високо разнообразно и хаотично и то губи своята яснота и последователност, печелейки новаторство и въображение.

Сега безспорно е анархично, но в добрия смисъл това е взаимодействието между художниците , което е свободно и неограничено от естетическите канони или политически директиви. Разнообразието на изображения, структури и идеи, които съвременността поражда, е много по-голяма, отколкото във всеки друг период през историята и може да изглежда хаотично; общото културно съзнание не е лесно очевидно днес. Но нашата цел е да покажем, че модерното изкуство е в основата на парче, на част, че има единство в неговото многообразие и в качеството, което го обединява - отчетлив контраст със съществения характер на изкуството, което е минало преди него. Ще опишем това качество като „поведенческо“ и ще покажем как свидетелства за настоящия ни преход от старата детерминирана култура до бъдеще, оформено от Кибернетично виждане. Анализът на тази поведенческа тенденция ще бъде до голяма степен ограничен до една широка област, тази на визуалните / пластичните изкуства, тъй като там тя изглежда най-маркирана, но в повече общ смисъл ще обсъдим изкуствата като цяло, илюстрирайки тяхното сближаване и взаимодействие в този контекст. Ще покажем как може да бъде това единство на подхода потенциално част от по-голямо единство, интегрална култура, обхващаща съвременната наука и технология. И ще предупредим как това единство и първоначалното кибернетично виждане в изкуството, могат да бъдат възпрепятствани от художествени нагласи, които поради незнание и страх са противоположни на радикалната творческа промяна и гледат на кибернетичното общество с безразличие или враждебност.

ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МОДЕРНОТО ИЗКУСТВО Доминиращата черта на изкуството от миналото е желанието да се предаде ясно дефинираното послание до зрителя като повече или по-малко пасивен рецептор, от художника като уникален и високо индивидуализиран източник. Тази детерминирана естетика е съсредоточена върху структурирането, или "състава" на фактите, на понятията за същността на нещата, капсулирани фактически правилно в зрителното поле. За разлика от това, модерното изкуство се стреми да инициира събития и сформиране на концепции за съществуване. Визията за изкуството се измества от полето на предметите към полето на поведението и неговата функция става по-малко описателна и по-целенасочена. Въпреки че в „Живопис и скулптура“ каналът на комуникация остава до голяма степен визуален, други модалности са все по-често използвани - тактилни, постурални, слухови; така че трябва да се намери по-приобщаващ термин от „визуалното“ изкуство, като предлаганото от нас е "Поведението". Тази поведенческа тенденция доминира във всичките му аспекти в съвременното изкуство. Художникът, артефактът и зрителят са включени в по-поведенчески контекст. Ние намираме настояване за полемика, формална неяснота и нестабилност, несигурност и възможност за промяна в образите и формите на модерното изкуство. И тези фактори преобладават не за езотерични или мракобесни причини, но за да привлекат зрителя към активно участие в акта на създаване - да го разширят чрез артефакта и да му дадат възможността да се включи в творческото поведение на всички нива на опит - физическо, емоционално и концептуално. Като обратна връзка цикълът е установен така, че еволюцията на художественото произведение е свързана с възможността да се управлява от интимното участие на зрителя. Тъй като процесът е отворен, зрителят вече е участник в игра за вземане на решения.

ТВОРЧЕСКО УЧАСТИЕ Можем да кажем, че границите между правенето на изкуство, самия артефакт и опита от работата вече не са ясно дефинирани. Или по-точно, че тенденцията за това е очевидна. В този преходен период все още има много художници, които се стремят към това да излеят новата чувствителност в стари калъпи, точно както в технологиите има много индустриалци, които се опитват да вмъкнат кибернацията в оперативната структура на XIX век. Формата на изкуството, включваща участие, има за свой основен принцип "обратната връзка" и това е така, защото този цикъл, който извършва триадния художник / произведението на изкуството / е свързано с наблюдаването на неразделно цяло. За изкуството да превключва ролята си от частната, изключителна арена на разреден елит към публично, открито поле от общо съзнание, художникът е трябвало да създава по-гъвкави структури и образи, предлагайки по-голямо разнообразие от показанията, отколкото са били необходими в изкуството преди. Тази ситуация, в което произведението на изкуството съществува в постоянно състояние на преход, където усилието за установяване на окончателната развръзка трябва да идва от наблюдателя, може да се разглежда в контекста на игрите. Ние може да кажем, че в миналото художникът е играл, за да печели, и така е поставил условията, така че винаги да доминира в пиесата. Зрителяте бил позициониран да загуби, в смисъл, че движенията са били предварително определени и той не може да създава собствена стратегия. В днешно време се движим към ситуация, в която играта никога не се печели, а остава вечно в състояние на действие. Докато общият контекст на пърформанса е зададен от художника, неговата еволюция във всеки специфичен смисъл е непредсказуема и зависи от цялостното участие на зрителя.

Когато някога функцията на изкуството е била да създава равновесие, да установи хармония на публичното ниво от сравнително пасивно приемане, сега намираме изкуството като по-строг агент на промяната, въздействайки на раздвижването на целия човешки организъм, катализатор, който създава модели на поведение, на мисъл и емоция, които са непредсказуеми във всеки фин смисъл. Ние наблюдаваме в картината на Пусен например желанието да се фиксира набор от взаимоотношения в съзнанието на зрителя, за да подсили тези абсолюти чрез стабилността на формалния състав; той комуникира, но по еднопосочен канал. Модерният художник, от друга ръка, преди всичко е мотивиран да инициира диалог, да подтиква чувства и идеи в движение, да обогатяват художественото изживяване с обратна връзка от реакцията на зрителя. Този кибернетичен процес на прибиране генерира постоянен поток от нови и непознати връзки, асоциативни връзки и понятия. Всяко произведение на изкуството се превръща в нещо като поведенчески пакет карти Таро, представящ координати, които могат да бъдат безкрайно променени от зрителя, винаги произвеждащи смисъл. Това се постига главно по един от двата начина:

- артефактът има окончателна форма, но съдържа само малко количество с ниска разделителна способност на информацията; - неговата физическа структура е такава, че отделните й съставни части могат променят отношенията си, или чрез пряката манипулация на зрителя, или от неговото изместване на гледна точка, или от агенцията за електрическа или друга естествена енергия. Активното участие на зрителя може да се смята за премахване на несигурността относно набора от възможности. Дълбокото участие и взаимодействие създават информация. "Комплектът" на произведения на изкуството има разнообразие само дотолкова, доколкото наблюдателят участва. Разнообразието на комплекта е мярка за свързаната несигурност. Важна характеристика на съвременното изкуство е, че предлага висока степен на несигурност и позволява голяма интензивност на участието. Що се отнася до ролята на художника, може да се каже, че функционира на две нива едновременно частни и социални. В първия случай първичността на цялостно поведенческо участие в дейността или процесът на правене на изкуство е очевиден. Художникът не е насочен към целта в смисъл да се работи за предварително определен арт обект. Артефактът е по същество резултатът на неговото творческо поведение, а не причината за това. Израстването на картина или скулптурата или средата са от по-голямо значение от постигането на нейната окончателна форма. Всъщност, за разлика от класическото изкуство, няма момент, в който може да се каже, че е достигнал окончателната си форма. От социална гледна точка поведението на художника е Ритуал, в който той действа избягвайки от ролята на Свободния човек, контролиращ своя свят, като поема безкрайни рискове, докато той се прокрадва в непознатите територии на Форма и Идея. Това е парадигма на състояние, към което човешкото същество непрекъснато се стреми, където свободата и отговорността се съчетават за да намалят тревожността ни от непознатото и непредсказуемото, като същевременно разширява желанието и знанието ни за непознатото и неустоимото. В този ранен етап на коренно нова култура художникът прави малко повече от изследване на новата му връзка със зрителя. Той търси нови начини за работа, идеи за по-гъвкави и адаптивни структури, които да ги съдържат; той се опитва да генерира нови носещи вълни за модулациите на съвременния опит; и той е търсенето на ресурсите на технологията за разширяване на репертоара му от умения. Неговата грижа е да потвърди, че диалогът е възможен - това е съдържанието и посланието на изкуството сега; и това е защо, виждайки детерминистичната гледна точка, изкуството може да изглежда лишено от съдържание и художник, за да няма какво да кажа. Съвременните средства за комуникация, обратна връзка и жизнеспособно взаимодействие - това е съдържанието на изкуството. Посланието на художника е, че разширяването на творческото поведение в ежедневния опит е възможно. Обхващането на невъзможното. Съобщението идва в правилния момент - в период, в който можем да предвидим намаляване на труда до минимум и очакването на творческото използване на свободното време да бъде основна загриженост в живота ни. И дори ако художникът трябва да е проучил напълно нови канали за комуникация и старателно да използва медиите и съвременната технология, малко вероятно е отношението му да се промени. Той е възможно да продължи да избягва ограниченията на естетически, насочени към предаването на крайни съобщения или формулиране на фиксирани нагласи, абсолютни стойности. Той вместо това ще продължи да предоставя матрица за идеи и чувства, от които участниците в работата му могат да конструират себе си нови преживявания и непознати модели на поведение.