Поведенческото изкуство и кибернетичното виждане (Behaviourist Art and the Cybernetic Vision)
Рой Аскот: Поведенческото изкуство и кибернетичното виждане.
В: Рандал Пакър и Кен Джордан (изд.): Мултимедия. От Вагнер до виртуална реалност Ню Йорк, Лондон: W. W. Norton & Company 2002, стр. 104-120.
От 60-те години на миналия век британският преподавател, художник и теоретик Рой Аскот е един от най-активните и откровени практици на интерактивното компютърно изкуство. Десет години преди личният компютър се появи, Аскот вижда тази интерактивноста в компютърно базираните форми на изразяване и осъзнава, че те биха били възникващ проблем в изкуствата. Заинтригуван от възможностите, той изгражда теоретична рамка за подход към интерактивни произведения на изкуството, които се обединяват някои характеристики на авангарда (Dada, сюрреализъм, Fluxus, Happenings и поп арт) с науката за кибернетиката, подкрепяна от Норберт Винер.
Тезата на Аскот за кибернетичното виждане в изкуствата започва с предпоставката, че интерактивното изкуство трябва да се освободи от модернистичния идеал на „перфектния обект“. Подобно на Джон Кейдж, той предлага художественото произведение да отговаря на зрителя, а не да е фиксирано и статично. Но Аскот разширява предпоставката на Кейдж в царството на компютърно изкуство, което предполага, че "духът на кибернетика “предлага най-ефективните средства за постигане на двупосочен обмен между произведения на изкуството и неговата публика. Аскот предизвиква творците да признаят информационните технологии като най-значимият инструмент на епохата и настоява, че задължението на художника е да използва тази технология. И все пак, за разлика от визията на Нам Джун Пайк, Аскот не е ироничен; по-скоро е утопичен в приемането си на нова техника, развълнуван от потенциала на процъфтяваща динамична обмяна между технологията и изкуството, за да се даде възможност на зрителя и да се задълбочи неговият опит.
ТЕНДЕНЦИЯТА НА ПОВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО
"Под „Съвременно изкуство" имаме предвид културния континуум от идеи, форми и човешка дейност, които коренно се различават от всяка предишна ера и са едновременно изразителни и важни за формирането на нагласите и условията на нашето време. Да го опиша като континуум може би изглежда противоречиво на приетата му идентичност. Популярното разглеждане на съвременното изкуство е анархично, високо разнообразно и хаотично и то губи своята яснота и последователност, печелейки новаторство и въображение. Сега безспорно е анархично, но в добрия смисъл това е взаимодействието между художниците , което е свободно и неограничено от естетическите канони или политически директиви. Разнообразието на изображения, структури и идеи, които съвременността поражда, е много по-голяма, отколкото във всеки друг период през историята и може да изглежда хаотично; общото културно съзнание не е лесно очевидно днес. Но нашата цел е да покажем, че модерното изкуство е в основата на парче, на част, че има единство в неговото многообразие и в качеството, което го обединява - отчетлив контраст със съществения характер на изкуството, което е минало преди него. Ще опишем това качество като „поведенческо“ и ще покажем как свидетелства за настоящия ни преход от старата детерминирана култура до бъдеще, оформено от Кибернетично виждане. Анализът на тази поведенческа тенденция ще бъде до голяма степен ограничен до една широка област, тази на визуалните / пластичните изкуства, тъй като там тя изглежда най-маркирана, но в повече общ смисъл ще обсъдим изкуствата като цяло, илюстрирайки тяхното сближаване и взаимодействие в този контекст. Ще покажем как може да бъде това единство на подхода потенциално част от по-голямо единство, интегрална култура, обхващаща съвременната наука и технология. И ще предупредим как това единство и първоначалното кибернетично виждане в изкуството, могат да бъдат възпрепятствани от художествени нагласи, които поради незнание и страх са противоположни на радикалната творческа промяна и гледат на кибернетичното общество с безразличие или враждебност.
ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МОДЕРНОТО ИЗКУСТВО
Доминиращата черта на изкуството от миналото е желанието да се предаде ясно дефинираното послание до зрителя като повече или по-малко пасивен рецептор, от художника като уникален и високо индивидуализиран източник. Тази детерминирана естетика е съсредоточена върху структурирането, или "състава" на фактите, на понятията за същността на нещата, капсулирани фактически правилно в зрителното поле. За разлика от това, модерното изкуство се стреми да инициира събития и сформиране на концепции за съществуване. Визията за изкуството се измества от полето на предметите към полето на поведението и неговата функция става по-малко описателна и по-целенасочена. Въпреки че в „Живопис и скулптура“ каналът на комуникация остава до голяма степен визуален, други модалности са все по-често използвани - тактилни, постурални, слухови; така че трябва да се намери по-приобщаващ термин от „визуалното“ изкуство, като предлаганото от нас е "Поведението". Тази поведенческа тенденция доминира във всичките му аспекти в съвременното изкуство. Художникът, артефактът и зрителят са включени в по-поведенчески контекст. Ние намираме настояване за полемика, формална неяснота и нестабилност, несигурност и възможност за промяна в образите и формите на модерното изкуство. И тези фактори преобладават не за езотерични или мракобесни причини, но за да привлекат зрителя към активно участие в акта на създаване - да го разширят чрез артефакта и да му дадат възможността да се включи в творческото поведение на всички нива на опит - физическо, емоционално и концептуално. Като обратна връзка цикълът е установен така, че еволюцията на художественото произведение е свързана с възможността да се управлява от интимното участие на зрителя. Тъй като процесът е отворен, зрителят вече е участник в игра за вземане на решения.
ТВОРЧЕСКО УЧАСТИЕ
Можем да кажем, че границите между правенето на изкуство, самия артефакт и опита от работата вече не са ясно дефинирани. Или по-точно, че тенденцията за това е очевидна. В този преходен период все още има много художници, които се стремят към това да излеят новата чувствителност в стари калъпи, точно както в технологиите има много индустриалци, които се опитват да вмъкнат кибернацията в оперативната структура на XIX век. Формата на изкуството, включваща участие, има за свой основен принцип "обратната връзка" и това е така, защото този цикъл, който извършва триадния художник / произведението на изкуството / е свързано с наблюдаването на неразделно цяло. За изкуството да превключва ролята си от частната, изключителна арена на разреден елит към публично, открито поле от общо съзнание, художникът е трябвало да създава по-гъвкави структури и образи, предлагайки по-голямо разнообразие от показанията, отколкото са били необходими в изкуството преди. Тази ситуация, в което произведението на изкуството съществува в постоянно състояние на преход, където усилието за установяване на окончателната развръзка трябва да идва от наблюдателя, може да се разглежда в контекста на игрите. Ние може да кажем, че в миналото художникът е играл, за да печели, и така е поставил условията, така че винаги да доминира в пиесата. Зрителяте бил позициониран да загуби, в смисъл, че движенията са били предварително определени и той не може да създава собствена стратегия. В днешно време се движим към ситуация, в която играта никога не се печели, а остава вечно в състояние на действие. Докато общият контекст на пърформанса е зададен от художника, неговата еволюция във всеки специфичен смисъл е непредсказуема и зависи от цялостното участие на зрителя. Когато някога функцията на изкуството е била да създава равновесие, да установи хармония на публичното ниво от сравнително пасивно приемане, сега намираме изкуството като по-строг агент на промяната, въздействайки на раздвижването на целия човешки организъм, катализатор, който създава модели на поведение, на мисъл и емоция, които са непредсказуеми във всеки фин смисъл. Ние наблюдаваме в картината на Пусен например желанието да се фиксира набор от взаимоотношения в съзнанието на зрителя, за да подсили тези абсолюти чрез стабилността на формалния състав; той комуникира, но по еднопосочен канал. Модерният художник, от друга ръка, преди всичко е мотивиран да инициира диалог, да подтиква чувства и идеи в движение, да обогатяват художественото изживяване с обратна връзка от реакцията на зрителя. Този кибернетичен процес на прибиране генерира постоянен поток от нови и непознати връзки, асоциативни връзки и понятия. Всяко произведение на изкуството се превръща в нещо като поведенчески пакет карти Таро, представящ координати, които могат да бъдат безкрайно променени от зрителя, винаги произвеждащи смисъл. Това се постига главно по един от двата начина:
- артефактът има окончателна форма, но съдържа само малко количество с ниска разделителна способност на информацията;
- неговата физическа структура е такава, че отделните й съставни части могат променят отношенията си, или чрез пряката манипулация на зрителя, или от неговото изместване на гледна точка, или от агенцията за електрическа или друга естествена енергия.
Активното участие на зрителя може да се смята за премахване на несигурността относно набора от възможности. Дълбокото участие и взаимодействие създават информация. "Комплектът" на произведения на изкуството има разнообразие само дотолкова, доколкото наблюдателят участва. Разнообразието на комплекта е мярка за свързаната несигурност. Важна характеристика на съвременното изкуство е, че предлага висока степен на несигурност и позволява голяма интензивност на участието. Що се отнася до ролята на художника, може да се каже, че функционира на две нива едновременно частни и социални. В първия случай първичността на цялостно поведенческо участие в дейността или процесът на правене на изкуство е очевиден. Художникът не е насочен към целта в смисъл да се работи за предварително определен арт обект. Артефактът е по същество резултатът на неговото творческо поведение, а не причината за това. Израстването на картина или скулптурата или средата са от по-голямо значение от постигането на нейната окончателна форма. Всъщност, за разлика от класическото изкуство, няма момент, в който може да се каже, че е достигнал окончателната си форма. От социална гледна точка поведението на художника е Ритуал, в който той действа избягвайки от ролята на Свободния човек, контролиращ своя свят, като поема безкрайни рискове, докато той се прокрадва в непознатите територии на Форма и Идея. Това е парадигма на състояние, към което човешкото същество непрекъснато се стреми, където свободата и отговорността се съчетават за да намалят тревожността ни от непознатото и непредсказуемото, като същевременно разширява желанието и знанието ни за непознатото и неустоимото. В този ранен етап на коренно нова култура художникът прави малко повече от изследване на новата му връзка със зрителя. Той търси нови начини за работа, идеи за по-гъвкави и адаптивни структури, които да ги съдържат; той се опитва да генерира нови носещи вълни за модулациите на съвременния опит; и той е търсенето на ресурсите на технологията за разширяване на репертоара му от умения. Неговата грижа е да потвърди, че диалогът е възможен - това е съдържанието и посланието на изкуството сега; и това е защо, виждайки детерминистичната гледна точка, изкуството може да изглежда лишено от съдържание и художник, за да няма какво да кажа. Съвременните средства за комуникация, обратна връзка и жизнеспособно взаимодействие - това е съдържанието на изкуството. Посланието на художника е, че разширяването на творческото поведение в ежедневния опит е възможно. Обхващането на невъзможното. Съобщението идва в правилния момент - в период, в който можем да предвидим намаляване на труда до минимум и очакването на творческото използване на свободното време да бъде основна загриженост в живота ни. И дори ако художникът трябва да е проучил напълно нови канали за комуникация и старателно да използва медиите и съвременната технология, малко вероятно е отношението му да се промени. Той е възможно да продължи да избягва ограниченията на естетически, насочени към предаването на крайни съобщения или формулиране на фиксирани нагласи, абсолютни стойности. Той вместо това ще продължи да предоставя матрица за идеи и чувства, от които участниците в работата му могат да конструират себе си нови преживявания и непознати модели на поведение.
КИБЕРНЕТИЧНАТА ВИЗИЯ В ИЗКУСТВОТО
Под този термин нямаме предвид „Изкуството на кибернетиката“, нито имаме предвид съответното изкуство за илюстриране на кибернетиката, нито пък на изкуството, въплъщаващо кибернетични машини или Robot Art- въпреки че някои от тези неща могат да бъдат замесени в даден момен, а също така, могат и да не бъдат. Имаме предвид духа на кибернетиката, който може да информира изкуството и от своя страна да бъде обогатен от него. Ние сравняваме Кибернетичното виждане в изкуството с детерминистичното виждане на миналото, което вече е очертано. За Кибернетиката казваме, че преди да е а метод или приложна наука, това е поле на знанието, което оформя нашата философия, влияе на поведението ни и разширява мисълта ни. Придвижваме се към напълно киберизирано общество, където процесите на отдръпване, незабавната комуникация, автономната гъвкавост ,ще информират всеки наш аспект от околния свят. В оформящото се общество, от което ние сме част, кибернетичният дух намира своят израз в науката за човека и в екологичните технологии; двата полюса между които създаваме нашето съществуване. Това е духът на нашето разбиране за живота в неговите най-прости и сложни нива и голямата мярка за способността ни да го контролираме. Икономическите и социалните ефекти от автоматизацията в кибернетичното общество ще бъдат дълбоки. Ефектите от нашия преход към това бъдещо състояние вече се усещат, особено в Съединените щати. Въпросите за свободното време, формирането на класа, политическата и икономическата мощ имат вече призива за преразглеждане и ново мислене. Кибернетиката вече доминира над повече усъвършенствани концепции за транспорт, подслон, складиране и други ежедневни въпроси ,свързани с контрола и комуникацията, предизвикващи радикална трансформация на много индустриални и търговски процедури. В момента ефектът на компютъра върху човешката мисъл е обект на бурна дискусия в академичните среди; вижда се как връзката човек / компютър да бъде до толкова въпрос на идентичност, до колкото на методология. По принцип кибернетиката се отнася за идеята за съвършенството на системите; тя е концентрирана в практиката за предприемане на ефективни действия чрез самостоятелно организиращи се системи. Тя признава идеята за съвършенството на човека, за възможността за по-нататъшна еволюция в биологичната и социалната сфера. В това ,кибернетиката споделя своя оптимизъм с молекулярната биология. Био-кибернетика, симулация на жизнени процеси, генетична манипулация, поведенческите науки, автоматичните среди, представляват едно общо разбиране на човешкото същество, което изисква и с времето ще произведе нови човешко ценности и нов морал. Как стои художникът във връзка с тези радикални промени? На ниво мнения или концепции, които той е и ще бъде свободен да приеме или отхвърли. Но на ниво дълбок човешки опит, те ще "променят съотношенията на чувствата или моделите на възприятие постоянно и без съпротива. "Художникът е изправен пред две възможности: или да бъде пренесен в поток от събития, безмислено, наполовина осъзнат и може би , в резултат на това - недоволен и враждебен; или той може да се примири с неговия труд, да го оформи и развие, като разбере основата на кибернетичните характеристики. Осъзнаването на тези основни сили ще изостри неговото възприятие; използването на нови техники ще разшири неговите мисловни сили и творческо действие; той ще бъде упълномощен да изгради визия в изкуството, която ще подобри кибернизирано общество толкова, колкото ще бъде обогатена от него. Разбиране и осъзнаване в условията за оптимизъм в изкуството ли са? Има причина да предполагаме, че е възможно единство на изкуството, науката и човешките ценности; няма съмнение, че е желателно. По-конкретно предлагаме това по-същество кибернетичното зрение би могло да обедини и подхрани такава култура. Основанията за предположение, че кибернетичната визия е предвидила тази цялостна ситуация и е подготвена за нея , може да се намери в подчертано поведенческа тенденция, която проявява. Кибернетиката е в съответствие с Бихевиористично изкуство; тя може да помогне за нейната еволюция, както от своя страна чрез поведенчески синтез е въплътено Кибернетичното виждане.
КИБЕРНЕТИКА И БЕХАВИОУРИСТИЧНО ИЗКУСТВО
Необходимо е да се прави разлика между "l'esprit cybernetique", както се опитахме го опишете по-горе и Кибернетиката като описателен метод. Сега, изкуство като всеки процес или системата може да бъде разгледано от кибернетична гледна точка; може да извлече и технически и теоретична поддръжка от тази наука - както в миналото от Оптиката или Геометрията. Това не е маловажно, тъй като обхватът на художника може да бъде значително разширен, както накратко посочваме по-долу. Но е важно да запомните, че Кибернетичното зрение в изкуството, което ще обедини изкуството с кибернетично общество, е въпрос не на „позиция“, a фундаментално отношение към събитията и човешките взаимоотношения, преди то да е във всеки смисъл технически или процедурен въпрос. Бихевиористичното изкуство представлява обратна реакция на човешкото участие, в която артефактът функционира като матрица и катализатор. Като матрица е веществото между два набора от поведения; тя нито съществува за себе си, нито сама по себе си. Като катализатор, той задейства промени в общото поведение на зрителя. Структурата му трябва да бъде адаптивна имплицитно или физически, за да се съобразят с реакциите на зрителя, за да може творческата еволюция на форма и идея може да се осъществи. Основният принцип е обратната връзка. Системата Артефакт / Наблюдател предоставя собствена контролираща енергия; функцията на изходна променлива (реакция на наблюдателя) е да действа като входна променлива, което въвежда повече разнообразие в система и води до повече разнообразие в резултата (опит на наблюдателя). Това богато взаимодействие произтича от това, което е самоорганизираща се система, в която има два контролиращи фактора; Първо зрителят е самоорганизираща се подсистема; второ, художественото произведение обикновено не е хомеостатично в момента. Няма априорна причина артефактът да не е самоорганизираща се система; един организъм, какъвто е, който извлича първоначалната си програма или код от творчеството на художествената дейност и след това развива своята специфична художествена идентичност и функция в отговор на среди, които среща. Творческата дейност на художника също зависи от това обратна връзка; промените, които той въздейства в непосредствената си среда (или "арена") от средства за инструменти и медии ,създаваща конфигурации, които се връщат обратно, за да повлияят на последващите му решения и действия. По този начин модерното изкуство е с основното си качество на поведение изкуство на организацията на ефектите. И когато всички контролни фактори, включително и произведението на изкуството са ефективно хомеостатични, изкуството ще се занимава с автоматичното управление на ефекти. Кибернетиката, разбира се, е науката за организацията на ефектите и за автоматичен контрол на ефектите. Освен това няма априорна причина художественото произведение да самоорганизира системата си; основният процес за обратна връзка на поведенческото изкуство действа в рамките на конвенциите на живописта и скулптурата, при условие , че показват ниска разделителна способност, множество асоциации и неопределено съдържание, в рамките на параметри, които са, поне косвено, гъвкави. И, както вече предложихме, това е в наши дни - дори до степен на предоставяне на повече или по-малко празен съд (платното), в който зрителят може да проектира своето въображаем свят, например, Ив Клайн, Ад Райнхард.
СИСТЕМИТЕ ЗА КОМПЮТЪР И РАСТЕЖ
В исторически план обаче е било характерно за художника да посегне към инструментите и материалите, които произвежда технологията на неговото време, точно както неговото възприятие и модели на мисълта са склонни да се идентифицират с научните и философски нагласи на периода. Ако кибернетичният дух представлява преобладаващото отношение на съвременната епоха, то компютърът е върховният инструмент, който технологията му е произвела. Използвайки се във връзка със синтетични материали, може да се очаква, че ще отвори пътища за радикална промяна и изобретения на изкуството. Защото това не е просто физическо средство в смисъл, че завод за леене на алуминий или Устройството за заваряване с CO2 са инструменти, т.е. разширения на физическата мощност. Това е инструмент за ума, инструмент за увеличаване на мисълта, потенциален усилвател на интелигентността. Очаква се взаимдействието между човека и компютъра в някакво творческо начинание, включващо повишаването на въображаемата мисъл. Освен това взаимодействието на Артефакт и компютърът в контекста на поведенческата структура е еднакво предвидим. Вече се провеждат експерименти. Посочихме използването на Шофер на компютър в някои от неговите структури. В музиката Янис Ксенакис широко използва IBM 7090-a процес, в който той "определя продължителността и плътността на звуковите събития, оставяйки параметри на стъпка, скоростта и динамиката на компютъра. "Проектът" Light-Harp "на Haukeland и Nordheim, екологична скулптура, излъчваща звук по отношение на качеството на локалната светлина, с източници на звук, променящи положенията в структурата, изискват високо усъвършенствана система за контрол и комуникация. Компютърът може да бъде свързан с произведение на изкуството, а произведението може в известен смисъл да бъде компютър. Необходимите условия на поведенческото изкуство са включването на зрителя , че художественото произведение по някакъв начин се държи живо. Сега това изглежда вероятно в опита на художника , да създаде структури, които да са резултат от биологичното моделиране на артефакта. Накратко, може да се развие със свойствата на растежа. Кибернетика вече предлага модели, които биха могли да помогнат в това развитие, например, Beer's Fungoid Системи и изследвания на химически и химически-колоидни компютри. Потенциалът за бъдещето е огромен и Кибернетичната визия не само оформя съвременната наука и технология, интегрирайки и преодолявайки различни области на знанието. Подобряването на изкуствения контрол и комуникационните системи чрез разбирането на сложни природни процеси, могат да бъдат израз и разширяването на познанието ни за изкуството. Може да помогне за развитието на изкуството, служеща за увеличаване на разнообразието и енергията му.
Превод: Изабела Манолова[1]