Люк Куршен LUC COURCHESNE
Люк Куршен (Luc Courchesne), роден през 1952г. в Saint-Léonard-d'Aston (Квебек, Канада), е дигитален артист, който изучава проблемите на интерактивността и си поставя за цел да внедри мултимедията в музеите и изложбените експозиции. Образованието му е многопластово, но ясно съсредоточено в дигиталните визуализации. Той получава бакалавърска степен от колежа по изкуство и дизайн на Нова Скотия, Халифакс (1974 г.) и магистърска степен по визуални изследвания от Масачузетския технологичен институт, Кеймбридж (1984 г.). Куршен започва своите изследвания в областта на интерактивното видео през 1984 г., когато е съавтор на Elastic Movies, един от най-ранните експерименти в тази област. Оттогава той е продуцирал около 30 инсталации и серии дигитални изображения. Той е един от артистите, които задълбочават работата си по интерактивния портрет - велика художествена традиция, пресъздадена по нов начин, като творчеството му се насочва и към друг важен жанр, този на пейзажа. Със своите инсталации, "паноскопични" изображения и собствено изработено устройство(“The Visitor”), използвано за създаване на усещане за визуално потапяне, като той превръща зрителя в посетител, когото води за ръка през целия процес. През 1984 г., все още в MIT, той опитва интерактивно видео за първи път, като си сътрудничи в продукцията на “Elastic Movies” с Елън Себринг, Бенджамин Бергери, Бил Сийман и други. През 1987 г. той режисира интерактивния видеодиск “Encyclopédie clair-obscur”, но именно “Portrait One” за първи път му спечели признание в общността на съвременното изкуство, в изложби през 1993-1994 г. в Националната галерия на Канада и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, също през 1994 г. Той е награден няколко пъти за художник в резиденция, един от които през 1992-1993 г. в Средиземноморския институт за изследване и творчество (IMREC) в Марсилия, където продуцира Portrait de famille (1993 г.), през 1993 г., и други в Zentrum für Kunst und Medientechnologie в Карлсруе през 1995 г. и в Музея на Нова Зеландия през 1997-1998 г., където създава „Пасажи“ (1998).През 1997 г. той печели Голямата награда на Биеналето през 1997 г. от InterCommunication Center (ICC) в Токио, за което продуцира нова творба, Lanscape One, която е била прожектирана през 1998 г. в Cinémathèque quebécoise в Монреал.
Проектът “Посетителят: Да живееш с числа” (“The Visitor: Living by Numbers”) технически представлява 2,5 m панаскоп, 360° платнен полусферичен екран със задържащ ръб, компютър (Power Macintosh G4), микрофон, видео проектор с полусферичен обектив, окачваща структура и кабели, 4-канална звукова система комбинирани с SXGA компютърен монитор. Идеята за този проект се е зародила от интересът на Куршен към идеята за пространството, която той е изследвал в нейния метафизичен и философски прочит. След изследването на тази гледна точка, той решава да погледне към пространството в неговия кибер вариант и е започнал да си задава въпрос след въпрос по повод нашето физическо присъствие в него, което е строго разграничено от простата употреба на интернет пространството. Той изпитва силно желание човекът, в неговата натурална форма, да може да встъпи в един кибер свят, да вижда, чува и усеща какво се случва от него. Така създава “Посетителят”, който е огромна полусфера, в която човек влиза и вижда визуализации, които са заснети на 360° и са комбинирани с висококачествен звук и дистанционно за управление от посетителя. По този начин се стига до изживяване, максимално близко до биологично-сетивното ни възприятие за света, в момента, в който изживяваме дадено събитие. “Посетителят” е представян на множество места, включително в ZKM - Център за изкуство и медии Карлсруе, Германия.
Портрет едно, 1990 (Portrait One), е една от най-известните компютърни инсталации на Куршен и се смята, че именно тя е символ за успеха в кариерата му в дигиталните изкуства. Инсталацията е интерактивна и кара посетителите да участват, за да получат крайния резултат, който не е категоризиран поради възможността им да избират насоката, в която да тръгне “разговора” с героинята Мари. Мари, жената на видео монитора, първо регистрира посетителите, когато се обръщат към нея. Когато някой щракне върху текстовото поле »Excusez-moi…« [на френски за „Извинете ме…”], тя се активира. Посетителите могат да се включат в разговор с представената жена, като използват набора от предоставени въпроси. Оригиналната версия на инсталацията на Люк Куршен е на френски език, а субтитрите са налични на английски, немски, италиански, холандски и японски.В инсталацията видео монитор е вграден в нещо като метална арка. Мониторът се отразява в полупрозрачно огледало и се слива с изображението на втори монитор зад огледалото. В резултат на това фигурата на екрана изглежда сякаш витае във въздуха пред посетителите. Инсталацията придава на изображението дълбочина, присъстваща и в холограмите, анимирайки Мари с изкуствена жизненост.
„Вярно е, че съм недостижим – и че не можете да ме промените. Но погледнете хората около вас: толкова ли са различни от мен? Достъпни ли са?“
Мари изправя посетителя пред тези и подобни въпроси. Дори ако изглежда, че диалогът продължава безпроблемно от избраните въпроси, художникът всъщност е предопределил разговора, тъй като Мари може да отговори само с определени фрази. Истинският герой на тази инсталация е наблюдателят, а не Мари. Без техните действия инсталацията ще остане в режим на готовност. Следователно посетителите са включени в цифровата система на произведението.
През 1987 г. той режисира интерактивния видеодиск “Encyclopédie clair-obscur”, като описва процесът, през който е преминала идеята по следния начин: ,,Приключението, което ме доведе до експерименти за потапяща проекция, възпроизвеждаща хоризонта в неговата цялост и предлагаща най-много да се види отдолу и отгоре, започна в тъмнината на спалнята ми от детството. Спомням си как се събуждам посред нощ, ужасен от опасностите, въображаеми в тази липса на зрение. В ретроспекция по-скоро контрастът между това усещане за уязвимост и успокояващата и позната гледка на стаята ми в утринната светлина служи като разкривател: чрез какви перцептивни и когнитивни механизми може да се трансформира същото пространство в тази точка чрез простия ефект на светлината? Осезаемото усещане за потапяне в тъмнината изглежда се размива в светлината на деня, тъй като изобилието от неща за гледане поражда множество микроразкази, родени от тяхната връзка. Изследването на въздействието на светлината и видимостта на нещата върху конструкцията на субекта, на неговото отношение към другите и към света, разкрива необходимото пространство между загубата на референтни точки, свързани с тъмнината, и познатия ред, свързан с светлина. Ето как моята собствена позиция постепенно се разкри в центъра на едно субективно пространство, което въпреки това включва общи и консенсусни аспекти с други субективни гледни точки, които се появяват по време на срещи и обмен. Това преживяване на потапяне, индивидуално и колективно чрез пресичането на субективностите, което ми изглеждаше проявено във физическите пространства ден и нощ, сега може да бъде транспонирано във виртуални пространства, които се отварят благодарение на технологиите за потапяне, взаимодействие и работа в мрежа. Основите на официалното изследване, което придружава подхода, който представям по-долу, са потапянето, което формализира централната позиция на субекта, взаимодействието, което формализира връзката, ангажирана със света и с последствията от направените жестове, и свързаността, която агрегира субективности в гранулирано социално тяло.”
През 1997 г. Пейзаж едно (Landscape One) е удостоен с Голямата награда на първото биенале на NTT InterCommunication Center в Токио. Люк Куршен често е говорил за връзките между работата си и живописта, особено портрета и пейзажа. Макар Пейзаж първи да напомня за Le Déjeuner sur l'herbe (1863) на Мане, той също е, както и по-ранните му портрети, опит в диалогична комуникация този път между хора, чиито движения в пространството сякаш разкриват тяхната личност. Негова тема е и пространството и неговото завоюване чрез човешки и обществени отношения. Като такова, това пътуване през пространството е също пътуване през думите, значението, езика и субективността. Произведението представя не само физически свят, в който се развива действието, но и разиграва различните му значения според човешките параметри.
Landscape One е интерактивна видеопанорама за множество потребители, състояща се от мрежа от четири компютъра със сензорни панели, микрофони и детектори за тяло, четири видеодискови плейъра, видео проектори и екрани, на които се прожектират видео изображения на парка Mount-Royal в Монреал. Посетителят, разположен в центъра на панорамен пейзаж, наблюдава разгръщащите се сцени от обществена градина, записани за период от 24 часа. Появяват се събития и герои, виртуални актьори, с които зрителите могат да общуват, ако желаят. Въпреки че героите изглеждат свободни да бродят из пейзажа, посетителят не може да го направи, без да бъде напътстван от един от тях. Първо трябва да се осъществи контакт с герой или чрез глас, или чрез използване на показалец на екрана, за да изберете от предварително определени въпроси или коментари. Когато посетителите задават въпроси, те биват въвлечени в разговор, набор от които изглежда приема формата на приятелски отношения. Куката на играта е да се опитате да поддържате тази връзка, защото ако посетителите загубят контакт с виртуалния събеседник, той ще ги изостави.
Самостоятелни изложби:
1988 “Encyclopedie clair-obscure”, PRIM, Montréal
1990 “Portrait no. 1”, PRIM, Montréal
1993 “Luc Courchesne: Portraits”, National Gallery of Canada, Ottawa; “Portrait de Familie”, Centre de la Vieille Charité, Marseille
1994 “Project 43: Luc Courchesne”, The Museum of Modern Art, New York;
“Portrait of Paula Dawson”, Ian Potter Foundation Gallery, Melbourne;
“Portrait no. 1”, Musée d'art contemporain, Nice
1995 “Portrait One”, World Wide Video Center, The Hague
Литература: Courchesne, Luc: "Family Portrait", »Computer Graphics - Visual (Courchesne, Luc: "Семеен портрет", »Компютърна графика - визуална) “Proceedings”, Anaheim 1991; Musée des Beaux-Arts du Canada, (“Proceedings”, Anaheim 1991; Национална галерия на Канада Ottawa (ed.): “Luc Courchesne - Portraits interactifs”, (Отава (ред.): “Luc Courchesne - Интерактивни портрети”) Anne-Marie (ed.): “Artifices 3 - Mise en mémoire/Accès à la Memoire - Installations Laboratoire”, (Anne-Marie (ред.): „Изкуства 3 – Съхранение/Достъп до памет – Лабораторни инсталации“) Paris 1994; Huhtamo, Erkki: “Interactive Garden - Third Exhibition of Interactive Art”, (Париж 1994 г.; Хухтамо, Ерки: „Интерактивна градина – Трета изложба на интерактивно изкуство“) Helsinki 1993; London, Barbara: “Projects 47: Luc Courchesne”, (Хелзинки 1993; Лондон, Барбара: „Проекти 47: Люк Коршен“ New York 1994; Rubinstein, Ronda: "Talking Portraits", “Wired”, ( Ню Йорк 1994 г.; Рубинщайн, Ронда: „Говорещи портрети“, „Свързани“) 1994; ZKM-Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ed.): “artintact 2 - CD-ROMagazin interaktiver Kunst”, Ostfildern 1995; Racine, “Yolande: Corps à la dérive Montréal”, (Ostfildern 1995; Расин, „Йоланда: Тялото се носи по течението на Монреал“) Montréal 1996; Lovejoy, Margot: “Postmodern Currrents - Art and Artists in the Age of Electronic Media” (Монреал 1996 г.; Лавджой, Марго: „Постмодерни течения – изкуство и художници в ерата на електронните медии“)