Преглед на кода на ЩОКХАУЗЕН, Карлхайнц (STOCKHAUSEN, Karlheinz)

Карлхайнц Щокхаузен (Karlheinz Stockhausen, немски: [kaʁlˈhaɪnts ɔtɔkhaʊzn̩]; 22 август 1928 - 5 декември 2007 г.) е немски композитор, широко признат от критиците като един от най-важните, но също и спорните композитори от 20-ти и началото на 21-ви век. Той композира 376 отделни творби.

Критиката го нарича "един от големите мечтатели на музиката от 20-ти век" (Hewett 2007). Той е известен със своята новаторска работа в областта на електронната музика, за въвеждане на пунктуализма, [https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0 алеаториката], серийна композиция, музикална пространственост и [https://en.wikipedia.org/wiki/Musique_concr%C3%A8te Musique concrète]. 

Произведенията, които той създава (особено тези от 50-те и 60-те години) са изиграли основна роля за оформянето на това, което може да бъде описано като граматика на електронната музика. Щокхаузен е сред първите, които използват техники като вземане на проби, насочване на звука, смесване на живи и електронни изпълнения, сложният анализ на акустичните звуци и имитирането на техните характеристики в електронната музика. В дните, когато електронната музика е била предимно неизследвана територия, Щокхаузен е един от най-смелите и влиятелни пионери.

Той е известен с отказа си да приеме конвенционални форми и граници. Влиянието и почитателите се простират далеч отвъд границите на класическата музика, артисти като Бьорк, Бийтълс, Крафтверк, Пинк Флойд, Брайън Ено, Франк Запа, Дейвид Боуи и Майлс Дейвис отбелязват или отдават почит на влиянието на Стокхаузен върху работата им.

== Ранни години ==
Роден в Мьодрат (Mödrath), близо до Кьолн, през 1928 г. той става студент по музика, философия и немска литература в университета в Кьолн. След завършване на образователната си степен, той учи за кратко в Париж, преди да заеме длъжност в тогава новосъздаденото музикално [https://de.wikipedia.org/wiki/Westdeutscher_Rundfunk_K%C3%B6ln студио WDR] в Кьолн. Той се занимава, както и повечето електронни композитори по онова време, с musique concrète - изкуството да създава музикални парчета от записани звуци и да ги манипулира чрез лентови техники. Но ограниченията на този подход скоро стават очевидни за него и той започва да се стреми да разшири творческите хоризонти на електронната музика.

== Творчество ==
'''Studie I - II'''
Първите му важни електронни фигури - [https://en.wikipedia.org/wiki/Studie_I Studie I] и [https://en.wikipedia.org/wiki/Studie_II II] от 1952 и 1953 г. - са звукови изследвания, използващи чисти синусоиди, понякога отразявани, отрязани или обърнати. По-късно Щокхаузен признава за тях, че те са ограничени както от неговото управление на технологията, така и от ограниченията на самата технология. Но те несъмнено са важни събития, тъй като са сред първите парчета, композирани от музикант, използващи електронни звуци, създадени от сурови вълни. 

'''Gesang der Junglinge'''
Първият електронен шедьовър на Щокхаузен е създаден през 1956 г. с Песен на младежите ([https://en.wikipedia.org/wiki/Gesang_der_J%C3%BCnglinge Gesang der Jünglinge]). Създаден в студиата на WDR, това е 13-минутна работа. Тя е изградена около 11 основни електронни елемента (предимно синусоиди, филтрирани и модулирани по различни начини и електронни кликвания), взаимодействащи със записи на глас на пеещо момче (оттук и заглавието). Показателно е, че това е първото парче, което комбинира синтезирани звуци с musique concrète.

'''Kontakte'''
Щокхаузен завършва произведението Контакти (Kontakte)  през 1960 г., което се разглежда като ключова работа в еволюцията на електронната музика. Той е сред първите, които комбинират електрониката и изпълненията на живо, използвайки четириканален запис на лента заедно с живи ударни инструменти и пиано.

Иновациите на творбата са многобройни. Например, Щокхаузен иска да имитира перкусията на живо с електронни звуци. След подробен спектрален анализ на акустичните източници на звук - барабани, звънци и други подобни, той постига следният резултат. Не се опитва да имитира точно звуците, а използва техните характеристики, за да създаде електронните им двoйници. 

----
Щокхаузен композира с електроника през целия си живот, а в по-късните си години той често посещава фестивали за електронна музика в Европа. Може би най-забележителната работа на по-късните му години е „Струнен квартет за хеликоптер“ (Helicopter String Quartet) от средата на 90-те години, част от която събира четири хеликоптера, струнен квартет и части от високоговорители, телевизори и оборудване за обработка на звук. Електронно смесвайки музиката на струнния квартет с роторния шум на хеликоптерите, парчето изглеждаше замислено, за да докаже теорията на Щокхаузен, че “всеки звук може да стане музика, ако е свързан с други звуци”.

== Източници ==
[https://www.soundonsound.com/people/karlheinz-stockhausen Sound On Sound - audio recording technology magazine]