Потребител беседа:Subhuman: Разлика между версии

От РЕЧНИК – ДИГИТАЛНИ ИЗКУСТВА
Направо към навигацията Направо към търсенето
Редакция без резюме
Ред 127: Ред 127:


Фактът, че хората малко се получават от уроците на Историята, е най-важния урок, на койта ни научава Историята.
Фактът, че хората малко се получават от уроците на Историята, е най-важния урок, на койта ни научава Историята.
== ОППЛ, Бернд (Oppl, Bernd) ==
[[Файл:Bernd_oppl.jpg|500px|thumb|right|© Bernd Oppl]]
Бернд Оппл е австрийски художник, роден през 1980 г. Творбите му са включени в престижни изложби в ключови галерии и музеи- CCA Andratx и Националния център за съвременни изкуства- Москва. Работатите на твореца са предлагани на търг многократно като реализираните цени варират от $ 319 USD до $ 1546 USD. Една от централните основи в творчеството му можем да характеризирме чрез неговото изявление:
„Камерата ни позволява да изпитаме визуални преживявания, които биха били невъзможни без нея...Ние имаме шанса да потопим зрението си на пътуване благодарение на филмовите устройства.“
Под този лозунг той създава техноидни видео скулптури и видео инсталации от  движещи се архитектонични модели, технически апарати, видеокамери, чрез които изненадва нашето възприятие и го анализира едновременно.
Много от работите на твореца са базирани върху ранната история на кинематографията и динамичните кадри. Пресъздаването на пространството, както и литературното повествование на неговите проекти силно напомнят на класическия театър.
Oppl също така е вдъхновен ранните филми през 19-ти век  и „Киното на атракциите“, което се провежда на панаири и водевилни театри, а не в изискани киносалони.
Този вид ранно кино се отличава с кинематографични приоми- шокови ефекти и изненадващи кадри, чиито устройства генерират илюзионистки ефекти, никога не са били скрити от публиката. Творецът е очарован от  устройствата праксиноскопа, зоотропа или биоскопа, както и от ранните филмови студия на Томас Алва Едисон-"Black Marie" и Жорж Мелиес. Въпреки това, вместо да пресъздава тези стари визуални медии в своята работа, Оппл се интересува повече от връзката между технологията и илюзията.Инсталациите на твореца предават тази ранна кинематографична връзка. Неговите видео скулптури и видео инсталации се основават на самостоятелно проектирани устройства, които са комбинация от физически, експериментални настройки на сцената и архитектонични модели. Тези модели често имат формата на черна кутия, която напомня на мистериозен корпус, в който се случват загадъчни, на пръв поглед неразбираеми събития. Черната кутия в различните си вариации винаги има поне един или няколко прозореца, които позволяват на зрителя да погледне в нея. В интериора на кутиите се помещават предимно прости, но на пръв поглед реалистични пространства в миниатюрна форма - прости хотелски стаи, коридори, стаи с врати и прозорци, които съдържат елементи, които обикновено не са свързани с тях като топки, прах облаци и други елменти. Променящите се пространства са резултат от механизъм, който върти елементите в инсталацията с повтарящи се движения. Видеокамерите, които са здраво закрепени към пространствата на модела, записват случващото се вътре и проектират действията на живо, на екран или в пълен размер пред стена в изложбеното пространство.
Предаването в реално време е толкова важен аспект, колкото и директният изглед в черната кутия, тъй като допринася значително за натуралистичността на показваното видео изображение. Всичко изглежда реално - обектът, движението, предаването на живо отвътре. От друга страна всъщност виждаме илюзионистки трик, при който видео предаването показва процеси, които не подлежат на законите на гравитацията.
[[Файл:Angular_field.jpg|300px|thumb|right|Angular Field (2013) MDF, Motor, Kamera, Videoprojektor, 118x88,30cm]]
Една от най-интригуващите негови творби е “Angular Field” (2013). Тя е базирана на стаята на Еймс, позната от перцептивната психология. Стаята изглежда перпендикулярна, когато се гледа от определена перспектива само с едно око. Истинската форма на помещението обаче е трапецовидна. Това води до удивителни оптични илюзии. Лицата или предметите сякаш рязко растат или се свиват, когато се движат през помещението.
В “Angular Field”, подобно на оптическия експеримент, черната кутия извършва бавно и непрекъснато въртеливо движение. Вътре, в нейния отвор, се вижда малка стая с две сребърни топки, които се търкалят от единия ъгъл до другия. Силно увеличеното изображение на интериора е предадено чрез проекция на стената. Образът на стената изглежда перпендикулярен, тъй като камерата е фиксирана в кутията. Това води до оптичния ефект, при който топките стават по-големи или по-малки без причина, докато се движат през стаята. Образува се двойно несъответствие между това, което виждаме през прозореца на черната кутия - изкривена стая и две еднакви по размер топки - и това, което ни показва видео изображението, перпендикулярна стая и топки, които се променят мистериозно.
Техническият апарат - черната кутия, камерата, изображението - стават донякъде вълшебни стредства, привидно обръщат законите на физиката с главата надолу, като променят ориентацията и референтните системи у зрителите. Апаратът се превръща в магическа кутия, чрез която може да се генерира различна реалност.
От друга страна произведението изважда на показ диалектическото отношение между двата свята, светът на измислената от медиите илюзия (проекцията на стената) и светът на реалностите на производствените технологии (въртенето на кутията с елементите в нея). Чрез показването на процесите с които се създавава виртуалния образ, авторът разкрива интерфейса на взаимосвързания медиен свят.
[[Файл:Shrinking_City.jpg|300px|thumb|right|Shrinking City (2013) Barytprints, 34x55cm]]
Бернд Оппл, също така, разгръща творчеството си в полето на фотографията. В голяма част от тези работи могат да се интерпретират, като синтез на обектите и методите, формулирани в неговите видео скулптури и видео инсталации.
В трите фотографии в “Shrinking City” (2013) изследва възприемането на пространството чрез архитектурата на големите градове. Близък план на обектива прави восъчните небостъргачите да изглеждат монументални, докато в същото време тяхната крехка, органична вещественост напомнят на експресионистични филмови декори на "Метрополис" на Фриц Ланг (1927). Във филма градската архитектура изразява дисфункционалната психика на обществото и преобладаващото доверие на модерната епоха към технологиите.Това от своя страна е в ущърб на човечеството, защото градът се превръща във Вавилон, който заема колосални размери.
В Shrinking City топлината постепенно прави люлеещите се небостъргачи и целият град да се разпадне и разтече. Творецът изобразява антиутопия, при която архитектурата е крехка, органична, подобна на тялото като същевременно прави референция за икономически провал.
[[Файл:Ennis_House.jpg|300px|thumb|right|Ennis House (2013) Barytprints, 87x113cm]]
Други ярки фотосерии са “Ennis House” (2012) и “Untitled (Plaza de las Tres Culturas) ” (2012). Те са „субективни архитектурни портрети“, които внушават динамичност у зрителя. Чрез използването на метода на камерата за аналогова многократна експозиция, при която няколко снимки са събрани в едно изображение, Оппл събира различни перспективи в снопове от пресичаща се архитектура и пространствени последователности. Фотографиите символизират нашата памет, в която последователности от изображения и време се проявяват в сложни пресичащи се мрежи. Както на снимките, така и в човешките спомени, образите са фрагментарни- произволни, неконтролируеми и субективни.
“Ennis House” е портрет на къща със същото име проектирана от американския архитект Франк Лойд Райт през 1923г. Стилът на къщата е вдъхновен от древните храмове на маите, но е изработен със съвременен материал.Чрез използването на множество приоми на медията, както във филмовите декори на “Blade Runner” или “Mulholland Drive”, сградата добива качествата на суперпозиция, при която множеството ѝ гледни точки се преплитат.
Фотосерията “Untitled (Plaza de las Tres Culturas) ” - създадена в Мексико Сити - изобразява подобно суперпространство, където разклонената история на страната е представена под формата на предколумбийски пирамиди, католическа катедрала и високи сгради от XX век, които се наслагват в културна амалгама. С метода за събиране и кондензиране на перспективи изкуството му отразява сложността, неяснотата и субективността на това как възприемаме архитектурата и градските пространства.
[[Файл:Plaza_de_Tres_Culturas.jpg|300px|thumb|right|Plaza de Tres Culturas (2013) Barytprints, 30x40cm]]
== Източник: ==
'''The Outsourcing of the Eye to the Camera''' (Jürgen Tabor, 2014) https://berndoppl.net/en/texts/ Access Date: June 23, 2021.
'''Biography''' - https://www.mutualart.com/Artist/Bernd-Oppl/D9FE6BD1892E3944/Biography Access Date: June 23, 2021.
== Външни препратки: ==
'''Official website:''' [https://berndoppl.net/]

Версия от 19:19, 29 юни 2021

III е художник управляван платформа, базирана в Хага, който поддържа характерни изследователски траектории, че зигзагообразни между дисциплини и канали за дистрибуция.

III работи като продуцентска къща, художник пребиваване и разпределение агенция, насърчаване на радикална интердисциплинарна работа пресичане между областта на музиката, изобразителното изкуство, театъра и медиен дизайн.

Изобретяването на нови инструменти и формати на представяне вън-на-на-кутия, които се занимават с четирите измерения на изображение, звук, пространство и тялото, III се стреми да предлага уникални преживявания за всички видове публика.


Matteo Marangoni - Председател

Matteo Marangoni е художник интересуват от ритуалните зали, домашно приготвено изобретения и прилага утопизъм. Занимава се с местни организации, тъй като на 16-годишна възраст в родния си град Флоренция, той учи музика, звук, инженеринг и управление на културата, преди да се премести в Хага, където получава магистърска диплома от ArtScience Interfaculty през 2011 г. В рамките на III той координира дейности на организацията, той кюрета номадския серия производителност Не Заявен патент и съ-куратор на серията Wonderwerp в Студио Лоос в 2014-2015. Той е редовен сътрудник на списание Neural. Неговата работа Quiet пред буря беше споменато от наградата Sonic изкуства през 2014. III покритие уеб Маришка де Гроот - секретар

След получаване на бакалавърска степен по графичен дизайн в Арнем през 2005 Маришка работил като независим графичен дизайнер и VJ, с акцент върху изработка и тактилна дизайн. През 2010 г. тя започва да си майстор Art науки в Interfaculty в Хага, където тя взе очарование с същественост и остаряла медии към следващото ниво. В рамките на своето изкуство практика тя се развива оптични звукови инструменти и съоръжения, които са спечелили своите награди като наградата на BNG Workspace12, наградата на O68 и номинация за наградата на STRP Talent Pit. Тя е един от основателите на III и е успял проекти, като например производството на Sphaerae в EAPlab. Integr_01 Dieter Vandoren - ковчежник

Dieter Vandoren (° 1981 г., Белгия) е художник и изпълнител черта в Ars Electronica, ТМО, NIME, TodaysArt и повече. Като IT разработчик той е редовен преподавател гост и изследовател в Делфт технологичен университет отдели на Архитектура и индустриален дизайн на. Както A / V предприемач той е асоцииран в Squat Deluxe Ротердам, отдаване под наем и продуцентската компания улесни много от културните събития в града. Дитер е ковчежник на III сдружението, което е съосновател през 2013 Предишна работа културен мениджмънт включва председателстването на фондация De Fabriek, център на Ротердам-базирани изкуства и ателие, и изкуство посока на Blikopener Фестивал ен Producties в Делфт. Той е член на борда на сдружение Zelfbeheer Hoek Teilingerstraat, самостоятелно организиране на жилища проекта, в която пребивава. екип manon_klein Манон Bovenkerk - набиране на средства и с обществеността

Манон Bovenkerk е независим куратор и съветник, работещи в областта на визуалните изкуства, кино, и електронна култура. Тя е направила програми за организации като Filmhuis Den Haag, където тя е движещата сила зад програмата за свързани филмово изкуство ZAAL5 / Workspace, Explorers фестивал Urban, Импакт Фестивален и Go Short International Film Festival. Освен curating, тя е съветник на STROOM Den Haag и Mediafonds. Манон е най-образованите Св Joost академия в Den Bosch и има артистична практика като визуален артист и режисьор. Ротердам Даниел Boelling - III агенция

Даниел Boelling е бакалавър по изкуство и икономика в HKU Университета на Утрехт на изкуствата. Преди активен при TAG и TodaysArt като маркетинг и ръководител на проекта, тя е в момента работи на свободна практика за различни художници и интердисциплинарни проекти. С универсален профил, тя има за цел да създаде нови възможности за артисти да представят работата си на национално и международно и ражда интересни и иновативни проекти, пресичащи се на границата на изкуството, дизайна, технологиите и науката. Сисел-590x786 Сисел Marie Tonn - Куратор на читалнята

Сисел Marie Tonn е датски художник, живеещи в Хага. Тя работи с аудио-визуалните медии, монтаж, рисуване и писане, и процесуално й подход се задвижва от голяма част от любопитството и възможностите за изграждане на връзки между полетата. Тя е съосновател на платформата на инициативата художник за мисъл в движение, и е член на Senselab, инициатива на Монреал-базирани изследвания с центрове в Северна Америка, Европа и Австралия. Завършва магистърска в художествено изследване в Кралската академия на изкуствата в Хага през 2015 г.. 03fe673 Satoshi Шираиши - Web Design

Satoshi Шираиши е Web Developer / Програмист седалище в Хага, Холандия. Той е работил в продължение на повече от 5 години, развитието на редица амбициозни уеб приложения и уеб сайтове за клиенти като Modernista !, Shoebaloo, VPRO, Todaysart, Maxalot, Bach Collegium Япония, процесът в Хага за бежанците и миграцията, и ArtScience Interfaculty. Заради неговата проницателност и умения в уеб програмиране в комбинация с образователна му фон в Interactive Media Design фокус му не е само за това как да се изгради уеб сайт / приложението добре, но и за това как тя се преживява от потребителите (User Experience Design). Ан-по-s_benhamou + e_devries Anne Wellmer - Програма Куратор

Anne Wellmer е композитор и изпълнител на електронна музика, базирана в Хага. През сезона 2014/2015 тя съ-куратор на Wonderwerp-серията на Студио Лоос с III. дейността си като уредник в миналото включват фестивал на Дик Raaijmakers на Tesla в Берлин и работа (за TAG) на изданието Алвин Lucier на Даг в де Branding в Хага. В момента тя работи по описа на архива на холандската електронна музика пионер и концептуален артист Дик Raaijmakers. (Снимка от Сара BENHAMOU & Ерик де Врийс - детайл) rsz_h507_2_7 Габи Felten - производство

Габи Felten подпомага III с производството на семинари и събития, заченати от художниците, участващи в резиденция програма III в. Габи подходи логистика и решаване на проблеми по интуитивен, творчески начин и е autodidactic по отношение на администрирането и управлението на доброволци. През 2015 г. тя подпомага Matteo Marangoni и Ан Wellmer с резиденции на Quiet ансамбъл, Attila Faravelli, Катерина Liberovskaya & Phill Ниблок и Каффе Матюс. Тя е основният мениджър проект за Pedalling SeaSides. Габи е и производителност и видео артист. В работата си тя се фокусира върху всекидневния живот, в който труда, отчуждение и идентичност играе ключова роля. Ed_Jansen Ед Янсен - Фотография

фотография Ед Янсен е представяне на неговите извивките на известни и по-малко известни културни области в Рандстад или ограниченията външната-град, зона за агломерация в Холандия и след това. След очарование си за изкуство и култура работата му е за документиране на неговите странствания с камера, визуализиране на местонахождението му чрез фотографското изкуство. надзорен съвет Посланик-Evelina6 Евелина Domnitch

Евелина Domnitch е художник и изследовател, създаване на сензорни потапяне среда и изпълнения, които разкриват хлъзгави границата между квантовата и класическата физика. Работа в унисон с Дмитрий Гелфанд от 1998 г. насам, тя е получател на Япония медийни изкуства Excellence награда (2007), и четири Ars Electronica почетен Споменава (2013, 2011, 2009, 2007). портрет Veerle Devreese Veerle Devreese

Veerle Devreese е куратор визуални изкуства в центъра за интердисциплинарно изкуства де Brakke Grond в Амстердам. Тук тя се развива програми в областта на иновациите и обществото. Тя има опит в дигиталната култура и е работил за Virtueel платформа, на Фландрия Isntitute на визуалните изкуства, STRP фестивал и DEAF биенале. Тя е съсобственик на студио проект Cornelis Serveert, агенция, която разработва екип и бизнес-стратегии за организации, които насърчават обмена на знания. Тя участва като консултант в областта на електронната култура в Fund NL творческите индустрии. Screen Shot 19.09.2015 в 12.08.13 AM Майкъл ван Hoogenhuyze

Майкъл ван Hoogenhuyze учи история на изкуството в университета в Лайден. Той е работил в различни художествени институти като учител по теория на изкуството, като треньор и като ръководител на отдел. Той е дългогодишен член на академичния състав в ArtScience Interfaculty в Университета по изкуствата в Хага. Освен работата си като учител той провежда изследвания в областта на изкуството, като начин на мислене. Резултатите от това изследване и опита си в обучението по изкуства са представени в последната му книга: Van Muzisch Spel Naar Muzisch Denken, De Muze, Leiden 2015.

Инициатива за Изобретатели на Инструменти

III е художник управляван платформа, базирана в Хага, който поддържа характерни изследователски траектории, че зигзагообразни между дисциплини и канали за дистрибуция.

III работи като продуцентска къща, художник пребиваване и разпределение агенция, насърчаване на радикална интердисциплинарна работа пресичане между областта на музиката, изобразителното изкуство, театъра и медиен дизайн.

Изобретяването на нови инструменти и формати на представяне вън-на-на-кутия, които се занимават с четирите измерения на изображение, звук, пространство и тялото, III се стреми да предлага уникални преживявания за всички видове публика.


Matteo Marangoni - Председател

Matteo Marangoni е художник интересуват от ритуалните зали, домашно приготвено изобретения и прилага утопизъм. Занимава се с местни организации, тъй като на 16-годишна възраст в родния си град Флоренция, той учи музика, звук, инженеринг и управление на културата, преди да се премести в Хага, където получава магистърска диплома от ArtScience Interfaculty през 2011 г. В рамките на III той координира дейности на организацията, той кюрета номадския серия производителност Не Заявен патент и съ-куратор на серията Wonderwerp в Студио Лоос в 2014-2015. Той е редовен сътрудник на списание Neural. Неговата работа Quiet пред буря беше споменато от наградата Sonic изкуства през 2014. III покритие уеб Маришка де Гроот - секретар

След получаване на бакалавърска степен по графичен дизайн в Арнем през 2005 Маришка работил като независим графичен дизайнер и VJ, с акцент върху изработка и тактилна дизайн. През 2010 г. тя започва да си майстор Art науки в Interfaculty в Хага, където тя взе очарование с същественост и остаряла медии към следващото ниво. В рамките на своето изкуство практика тя се развива оптични звукови инструменти и съоръжения, които са спечелили своите награди като наградата на BNG Workspace12, наградата на O68 и номинация за наградата на STRP Talent Pit. Тя е един от основателите на III и е успял проекти, като например производството на Sphaerae в EAPlab. Integr_01 Dieter Vandoren - ковчежник

Dieter Vandoren (° 1981 г., Белгия) е художник и изпълнител черта в Ars Electronica, ТМО, NIME, TodaysArt и повече. Като IT разработчик той е редовен преподавател гост и изследовател в Делфт технологичен университет отдели на Архитектура и индустриален дизайн на. Както A / V предприемач той е асоцииран в Squat Deluxe Ротердам, отдаване под наем и продуцентската компания улесни много от културните събития в града. Дитер е ковчежник на III сдружението, което е съосновател през 2013 Предишна работа културен мениджмънт включва председателстването на фондация De Fabriek, център на Ротердам-базирани изкуства и ателие, и изкуство посока на Blikopener Фестивал ен Producties в Делфт. Той е член на борда на сдружение Zelfbeheer Hoek Teilingerstraat, самостоятелно организиране на жилища проекта, в която пребивава. екип manon_klein Манон Bovenkerk - набиране на средства и с обществеността

Манон Bovenkerk е независим куратор и съветник, работещи в областта на визуалните изкуства, кино, и електронна култура. Тя е направила програми за организации като Filmhuis Den Haag, където тя е движещата сила зад програмата за свързани филмово изкуство ZAAL5 / Workspace, Explorers фестивал Urban, Импакт Фестивален и Go Short International Film Festival. Освен curating, тя е съветник на STROOM Den Haag и Mediafonds. Манон е най-образованите Св Joost академия в Den Bosch и има артистична практика като визуален артист и режисьор. Ротердам Даниел Boelling - III агенция

Даниел Boelling е бакалавър по изкуство и икономика в HKU Университета на Утрехт на изкуствата. Преди активен при TAG и TodaysArt като маркетинг и ръководител на проекта, тя е в момента работи на свободна практика за различни художници и интердисциплинарни проекти. С универсален профил, тя има за цел да създаде нови възможности за артисти да представят работата си на национално и международно и ражда интересни и иновативни проекти, пресичащи се на границата на изкуството, дизайна, технологиите и науката. Сисел-590x786 Сисел Marie Tonn - Куратор на читалнята

Сисел Marie Tonn е датски художник, живеещи в Хага. Тя работи с аудио-визуалните медии, монтаж, рисуване и писане, и процесуално й подход се задвижва от голяма част от любопитството и възможностите за изграждане на връзки между полетата. Тя е съосновател на платформата на инициативата художник за мисъл в движение, и е член на Senselab, инициатива на Монреал-базирани изследвания с центрове в Северна Америка, Европа и Австралия. Завършва магистърска в художествено изследване в Кралската академия на изкуствата в Хага през 2015 г.. 03fe673 Satoshi Шираиши - Web Design

Satoshi Шираиши е Web Developer / Програмист седалище в Хага, Холандия. Той е работил в продължение на повече от 5 години, развитието на редица амбициозни уеб приложения и уеб сайтове за клиенти като Modernista !, Shoebaloo, VPRO, Todaysart, Maxalot, Bach Collegium Япония, процесът в Хага за бежанците и миграцията, и ArtScience Interfaculty. Заради неговата проницателност и умения в уеб програмиране в комбинация с образователна му фон в Interactive Media Design фокус му не е само за това как да се изгради уеб сайт / приложението добре, но и за това как тя се преживява от потребителите (User Experience Design). Ан-по-s_benhamou + e_devries Anne Wellmer - Програма Куратор

Anne Wellmer е композитор и изпълнител на електронна музика, базирана в Хага. През сезона 2014/2015 тя съ-куратор на Wonderwerp-серията на Студио Лоос с III. дейността си като уредник в миналото включват фестивал на Дик Raaijmakers на Tesla в Берлин и работа (за TAG) на изданието Алвин Lucier на Даг в де Branding в Хага. В момента тя работи по описа на архива на холандската електронна музика пионер и концептуален артист Дик Raaijmakers. (Снимка от Сара BENHAMOU & Ерик де Врийс - детайл) rsz_h507_2_7 Габи Felten - производство

Габи Felten подпомага III с производството на семинари и събития, заченати от художниците, участващи в резиденция програма III в. Габи подходи логистика и решаване на проблеми по интуитивен, творчески начин и е autodidactic по отношение на администрирането и управлението на доброволци. През 2015 г. тя подпомага Matteo Marangoni и Ан Wellmer с резиденции на Quiet ансамбъл, Attila Faravelli, Катерина Liberovskaya & Phill Ниблок и Каффе Матюс. Тя е основният мениджър проект за Pedalling SeaSides. Габи е и производителност и видео артист. В работата си тя се фокусира върху всекидневния живот, в който труда, отчуждение и идентичност играе ключова роля. Ed_Jansen Ед Янсен - Фотография

фотография Ед Янсен е представяне на неговите извивките на известни и по-малко известни културни области в Рандстад или ограниченията външната-град, зона за агломерация в Холандия и след това. След очарование си за изкуство и култура работата му е за документиране на неговите странствания с камера, визуализиране на местонахождението му чрез фотографското изкуство. надзорен съвет Посланик-Evelina6 Евелина Domnitch

Евелина Domnitch е художник и изследовател, създаване на сензорни потапяне среда и изпълнения, които разкриват хлъзгави границата между квантовата и класическата физика. Работа в унисон с Дмитрий Гелфанд от 1998 г. насам, тя е получател на Япония медийни изкуства Excellence награда (2007), и четири Ars Electronica почетен Споменава (2013, 2011, 2009, 2007). портрет Veerle Devreese Veerle Devreese

Veerle Devreese е куратор визуални изкуства в центъра за интердисциплинарно изкуства де Brakke Grond в Амстердам. Тук тя се развива програми в областта на иновациите и обществото. Тя има опит в дигиталната култура и е работил за Virtueel платформа, на Фландрия Isntitute на визуалните изкуства, STRP фестивал и DEAF биенале. Тя е съсобственик на студио проект Cornelis Serveert, агенция, която разработва екип и бизнес-стратегии за организации, които насърчават обмена на знания. Тя участва като консултант в областта на електронната култура в Fund NL творческите индустрии. Screen Shot 19.09.2015 в 12.08.13 AM Майкъл ван Hoogenhuyze

Майкъл ван Hoogenhuyze учи история на изкуството в университета в Лайден. Той е работил в различни художествени институти като учител по теория на изкуството, като треньор и като ръководител на отдел. Той е дългогодишен член на академичния състав в ArtScience Interfaculty в Университета по изкуствата в Хага. Освен работата си като учител той провежда изследвания в областта на изкуството, като начин на мислене. Резултатите от това изследване и опита си в обучението по изкуства са представени в последната му книга: Van Muzisch Spel Naar Muzisch Denken, De Muze, Leiden 2015.

Олдъс Хъксли

Олдъс Леонард Хъксли (на английски: Aldous Leonard Huxley, 1894-1963) е английски писател, поет, драматург, публицист и автор на пътеписи.

В един свят където образованието е предимно вербално, високообразованите хора намират почти за невъзможно да обърнат сериозно внимание на нещо друго освен на думи и понятия. Винаги има пари и докторати за научноизследователска парлама, занимаваща се с онова, което за учените е най-важният проблем: кой кога на кого повлиял, за да каже какво? — из "Дверите на възприятието", с.61


Думите биха могли да бъдат като рентгенови лъчи, ако човек ги използва правилно – биха проникнали през всякакво препятствие. — из романа "Прекрасният нов свят"


…Импулсът да надскочиш съзнателното си Аз е основен стремеж на душата. Когато по някаква причина хората не успеят да преодолеят себе си чрез религия, добри дела и духовни упражнения, те са склонни да прибягнат до химическите сурогати на религията - алкохола и синтезираните наркотици… — из "Дверите на възприятието", с.56


Литературно или научно, либерално или специализирано, цялото ни образование е предимно вербално и за това не успява да постигне целите си. Вместо да превръща децата ни в напълно развити хора, то произвежда студенти по природни науки, които изобщо не познават Природата като първичен факт на опита, натриса на света студенти по хуманитаристика, които не знаят нищо за хуманноста, била тя тяхна или чужда. — из "Дверите на възприятието", с.60


Когато хората са подозрителни спрямо теб, и ти започваш да ставаш подозрителен спрямо тях. — из романа "Прекрасният нов свят"


Не е достатъчно само фразите да са хубави, хубаво трябва да е и онова, за което ги използваш. — из романа "Прекрасният нов свят"


Презираните се стараят да си придадат презрителен вид. — из романа "Прекрасният нов свят"


Човек не може да консумира много, ако си седи мирно и си чете книжки. — из романа "Прекрасният нов свят"


Човек трябва да бъде обиждан и огорчаван, защото в противен случай той не би могъл да измисли действително свестни, пронизващи като рентгенови лъчи фрази. — из романа "Прекрасният нов свят"


Чувството се спотайва именно в този промеждутък от време между желанието и неговото осъществяване. — из романа "Прекрасният нов свят"


Опитът учи само способния да се учи. Experience teaches only the teachable.


Който се преструва, че подтиква хората към размисъл, него го обичат. Който наистина го прави, него го ненавиждат.


Докато хората почитат Цезарите и Наполеоновците, ще има Цезари и Наполеоновци, които да ги правят нещастни.


По-лесно е да съчиниш десет правилни сонета, отколкото добро рекламно съобщение.


Светът едва сега започва да се ограмотява.


Фактите не престават да съществуват само защото някои ги игнорира.


Фактът, че хората малко се получават от уроците на Историята, е най-важния урок, на койта ни научава Историята.

ОППЛ, Бернд (Oppl, Bernd)

© Bernd Oppl

Бернд Оппл е австрийски художник, роден през 1980 г. Творбите му са включени в престижни изложби в ключови галерии и музеи- CCA Andratx и Националния център за съвременни изкуства- Москва. Работатите на твореца са предлагани на търг многократно като реализираните цени варират от $ 319 USD до $ 1546 USD. Една от централните основи в творчеството му можем да характеризирме чрез неговото изявление:


„Камерата ни позволява да изпитаме визуални преживявания, които биха били невъзможни без нея...Ние имаме шанса да потопим зрението си на пътуване благодарение на филмовите устройства.“


Под този лозунг той създава техноидни видео скулптури и видео инсталации от движещи се архитектонични модели, технически апарати, видеокамери, чрез които изненадва нашето възприятие и го анализира едновременно. Много от работите на твореца са базирани върху ранната история на кинематографията и динамичните кадри. Пресъздаването на пространството, както и литературното повествование на неговите проекти силно напомнят на класическия театър. Oppl също така е вдъхновен ранните филми през 19-ти век и „Киното на атракциите“, което се провежда на панаири и водевилни театри, а не в изискани киносалони. Този вид ранно кино се отличава с кинематографични приоми- шокови ефекти и изненадващи кадри, чиито устройства генерират илюзионистки ефекти, никога не са били скрити от публиката. Творецът е очарован от устройствата праксиноскопа, зоотропа или биоскопа, както и от ранните филмови студия на Томас Алва Едисон-"Black Marie" и Жорж Мелиес. Въпреки това, вместо да пресъздава тези стари визуални медии в своята работа, Оппл се интересува повече от връзката между технологията и илюзията.Инсталациите на твореца предават тази ранна кинематографична връзка. Неговите видео скулптури и видео инсталации се основават на самостоятелно проектирани устройства, които са комбинация от физически, експериментални настройки на сцената и архитектонични модели. Тези модели често имат формата на черна кутия, която напомня на мистериозен корпус, в който се случват загадъчни, на пръв поглед неразбираеми събития. Черната кутия в различните си вариации винаги има поне един или няколко прозореца, които позволяват на зрителя да погледне в нея. В интериора на кутиите се помещават предимно прости, но на пръв поглед реалистични пространства в миниатюрна форма - прости хотелски стаи, коридори, стаи с врати и прозорци, които съдържат елементи, които обикновено не са свързани с тях като топки, прах облаци и други елменти. Променящите се пространства са резултат от механизъм, който върти елементите в инсталацията с повтарящи се движения. Видеокамерите, които са здраво закрепени към пространствата на модела, записват случващото се вътре и проектират действията на живо, на екран или в пълен размер пред стена в изложбеното пространство. Предаването в реално време е толкова важен аспект, колкото и директният изглед в черната кутия, тъй като допринася значително за натуралистичността на показваното видео изображение. Всичко изглежда реално - обектът, движението, предаването на живо отвътре. От друга страна всъщност виждаме илюзионистки трик, при който видео предаването показва процеси, които не подлежат на законите на гравитацията.


Angular Field (2013) MDF, Motor, Kamera, Videoprojektor, 118x88,30cm

Една от най-интригуващите негови творби е “Angular Field” (2013). Тя е базирана на стаята на Еймс, позната от перцептивната психология. Стаята изглежда перпендикулярна, когато се гледа от определена перспектива само с едно око. Истинската форма на помещението обаче е трапецовидна. Това води до удивителни оптични илюзии. Лицата или предметите сякаш рязко растат или се свиват, когато се движат през помещението. В “Angular Field”, подобно на оптическия експеримент, черната кутия извършва бавно и непрекъснато въртеливо движение. Вътре, в нейния отвор, се вижда малка стая с две сребърни топки, които се търкалят от единия ъгъл до другия. Силно увеличеното изображение на интериора е предадено чрез проекция на стената. Образът на стената изглежда перпендикулярен, тъй като камерата е фиксирана в кутията. Това води до оптичния ефект, при който топките стават по-големи или по-малки без причина, докато се движат през стаята. Образува се двойно несъответствие между това, което виждаме през прозореца на черната кутия - изкривена стая и две еднакви по размер топки - и това, което ни показва видео изображението, перпендикулярна стая и топки, които се променят мистериозно. Техническият апарат - черната кутия, камерата, изображението - стават донякъде вълшебни стредства, привидно обръщат законите на физиката с главата надолу, като променят ориентацията и референтните системи у зрителите. Апаратът се превръща в магическа кутия, чрез която може да се генерира различна реалност. От друга страна произведението изважда на показ диалектическото отношение между двата свята, светът на измислената от медиите илюзия (проекцията на стената) и светът на реалностите на производствените технологии (въртенето на кутията с елементите в нея). Чрез показването на процесите с които се създавава виртуалния образ, авторът разкрива интерфейса на взаимосвързания медиен свят.


Shrinking City (2013) Barytprints, 34x55cm

Бернд Оппл, също така, разгръща творчеството си в полето на фотографията. В голяма част от тези работи могат да се интерпретират, като синтез на обектите и методите, формулирани в неговите видео скулптури и видео инсталации. В трите фотографии в “Shrinking City” (2013) изследва възприемането на пространството чрез архитектурата на големите градове. Близък план на обектива прави восъчните небостъргачите да изглеждат монументални, докато в същото време тяхната крехка, органична вещественост напомнят на експресионистични филмови декори на "Метрополис" на Фриц Ланг (1927). Във филма градската архитектура изразява дисфункционалната психика на обществото и преобладаващото доверие на модерната епоха към технологиите.Това от своя страна е в ущърб на човечеството, защото градът се превръща във Вавилон, който заема колосални размери. В Shrinking City топлината постепенно прави люлеещите се небостъргачи и целият град да се разпадне и разтече. Творецът изобразява антиутопия, при която архитектурата е крехка, органична, подобна на тялото като същевременно прави референция за икономически провал.


Ennis House (2013) Barytprints, 87x113cm

Други ярки фотосерии са “Ennis House” (2012) и “Untitled (Plaza de las Tres Culturas) ” (2012). Те са „субективни архитектурни портрети“, които внушават динамичност у зрителя. Чрез използването на метода на камерата за аналогова многократна експозиция, при която няколко снимки са събрани в едно изображение, Оппл събира различни перспективи в снопове от пресичаща се архитектура и пространствени последователности. Фотографиите символизират нашата памет, в която последователности от изображения и време се проявяват в сложни пресичащи се мрежи. Както на снимките, така и в човешките спомени, образите са фрагментарни- произволни, неконтролируеми и субективни. “Ennis House” е портрет на къща със същото име проектирана от американския архитект Франк Лойд Райт през 1923г. Стилът на къщата е вдъхновен от древните храмове на маите, но е изработен със съвременен материал.Чрез използването на множество приоми на медията, както във филмовите декори на “Blade Runner” или “Mulholland Drive”, сградата добива качествата на суперпозиция, при която множеството ѝ гледни точки се преплитат. Фотосерията “Untitled (Plaza de las Tres Culturas) ” - създадена в Мексико Сити - изобразява подобно суперпространство, където разклонената история на страната е представена под формата на предколумбийски пирамиди, католическа катедрала и високи сгради от XX век, които се наслагват в културна амалгама. С метода за събиране и кондензиране на перспективи изкуството му отразява сложността, неяснотата и субективността на това как възприемаме архитектурата и градските пространства.

Plaza de Tres Culturas (2013) Barytprints, 30x40cm

Източник:

The Outsourcing of the Eye to the Camera (Jürgen Tabor, 2014) https://berndoppl.net/en/texts/ Access Date: June 23, 2021.

Biography - https://www.mutualart.com/Artist/Bernd-Oppl/D9FE6BD1892E3944/Biography Access Date: June 23, 2021.


Външни препратки:

Official website: [1]