ПИХЛЕР, Валтер (PICHLER, Walter): Разлика между версии

От РЕЧНИК – ДИГИТАЛНИ ИЗКУСТВА
Направо към навигацията Направо към търсенето
(Нова страница: „Walter Pichler, Валтер Пихлер /1936-2012/ Валтер Пихлер е роден на 1 октомври, 1936 в Deutschnofen, /по това вр...“)
 
Редакция без резюме
Ред 1: Ред 1:
Walter Pichler, Валтер Пихлер /1936-2012/
'''Валтер Пихлер''' е австрийски артист и архитект, роден на 01.10.1936г. в Южен Тирол, Италия. След Втората световна война заминава за Австрия. Между 1952г. и 1955г. посещава Техническото училище в Инсбрук, а след това учи графичен дизайн в Училището по приложни изкуства във Виена и развива интерес към архитектурата. През 60-те добива популярност със своите архитектурни рисунки, които противоречат на настоящата модернистична и функционалистична архитектура. Те са рисунки на сгради, които никога няма да бъдат построени и изследват емоционалното въздействие на архитектурата.  
Валтер Пихлер е роден на 1 октомври, 1936 в Deutschnofen, /по това време, на територията на Италия/. Завършва Виенския университет по приложни изкуства и през1960-те години, от архитект, се утвърждава като водещ артист на австрийския следвоенен авангард. Творчеството му е насочено към търсения, гранични между скулптурата и архитектурата. Тези интеракции са запечатани в неговите експериментални архитектурни чертежи, контрастни на доминиращите в момента стилове на модернизма и функционализма. Те са рисунки на сгради, които никога няма да бъдат построени и изследват емоционалното въздействие на архитектурата. https://www.moma.org/artists/4612?=undefined&page=&direction=
В свое есе, той пише: ”Това, в което упрекваме архитектурния функционализъм е, че той вече не функционира. Това, за което апелирам е, архитектура, която очарова” https://www.nytimes.com/2012/07/29/arts/design/walter-pichler-architect-and-reclusive-artist-dies-at-75.html  
В свое есе, той пише:”Това, в което упрекваме архитектурния функционализъм е, че той вече не функционира. Това, за което апелирам е, архитектура, която очарова” https://www.nytimes.com/2012/07/29/arts/design/walter-pichler-architect-and-reclusive-artist-dies-at-75.html  
  Неговото творчество е белязано от духовно и почти магическо отношение към архитектурното пространство и скулптурата, тъй като е силно повлиян от Праисторията и източните култури. Артистичният му подход, считан за архаичен, се приема като опозиция на статуквото, но архитекти като Ханс Холайн и Реймънд Абрахам споделят неговите виждания. След серия от архитектурни проекти (1962-63), в които поставя под въпрос концепциите за пластичност и симетрия, Пихлер се ориентира към форма на анти-функционализъм с намерението за „освобождаване” на архитектурата от оковите на строителната дейност и на скулптурата от ограниченията на абстракцията.
Пихлер проектира пространствен дизайн за утопични градове в сътрудничество с Hans Hollein, https://www.britannica.com/biography/Hans-Hollein с намерението за „освобождаване” на архитектурата от оковите на строителната дейност и на скулптурата от ограниченията на абстракцията.  
  През 1963г. колаборативният му проект с Холайн прераства в изложба в Galerie nächst St. Stephan във Виена - основната платформа за австрийския авангард по това време. Тази изложба поставя началото на експерименталната виенска сцена, от която по-късно възникват групи като Coop Himmelb(l)au и Haus-Rucker-Co. През същата година Пихлер посещава Съединените щати и радикално се повлиява от тамошната архитектура, пример за което е проектът му Compact City (1963-64). През 70-те започва да ритуализира архитектурното пространство. Според него човекът е подвластен на силата на предметите. Заигравайки се, той конфронтира консуматорското общество като създава иронични обекти и пространствени инсталации. През 1967 Пихлер представя серията „Прототипи”, Prototypen, която е показана в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Бианалето в Париж и Документа 4 в Касел, 1968 г. https://www.youtube.com/watch?v=_1GgL8Zt2b0. Сред най-известните са Portable Libving Room /Преносима дневна/ и  Portable TV-Helm /Преносим ТВ шлем/. Тези протетични и интерактивни произведения създават измерение, в което тялото е зона за експерименти.
През 1967 Пихлер представя серията „Прототипи”, Prototypen, които са показани в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Бианалето в Париж и Документа 4 в Касел, 1968 г. https://www.youtube.com/watch?v=_1GgL8Zt2b0. Сред най-известните са Portable Libving Room /Преносима дневна/ и  portable TV-Helm /Преносим ТВ шлем/.
В началото на 70-те години на ХХ век, Пихлер се оттегля да живее и работи в австрийската провинция и остава там до края на живота си. Той превръща старата ферма в [https://en.wikipedia.org/wiki/Sankt_Martin_an_der_Raab Sankt Martin an der Raab] в „експериментално поле”за скулптурните си търсения. Произведенията му са създадени за това пространство и стават органична част от него. Пихлер буквално строи своеобразни къщи, в които са поместени скулптурите му. Авторът рядко и с неудоволствие ги излага в изложбена среда. Най-емблематичните сред тях са - The Haus für den Rumpf und Schädeldecken (Къщата на торса и черепа), the Haus für die Wagen (Къщата на колата), the Haus für das große Kreuz (Къщата на големия кръст) and the Haus für die zwei Tröge (Къщата на двете падини). https://burgenland.orf.at/v2/news/stories/2541649/. Творбите му са изпълнени с изключителна сръчност и прецизност и са създадени за продължителен период от време. През този период авторът си помага финансово и като прави дизайн и илюстрации на книги за няколко издателства.  
В началото на 70-те години на ХХ век, Пихлер се оттегля да живее и работи в австрийската провинция и остава там до края на живота си. Той превръща старата ферма в Sankt Martin an der Raab https://en.wikipedia.org/wiki/Sankt_Martin_an_der_Raab в „експериментално поле”за скулптурните си търсения. Произведенията му са създадени за това пространство и стават органична част от него. Пихлер буквално строи своеобразни къщи, в които са поместени скулптурите му. Авторът рядко и с неудоволствие ги излага в изложбена среда. Най-емблематичните сред тях са - The Haus für den Rumpf und Schädeldecken (Къщата на торса и черепа), the Haus für die Wagen (Къщата на колата), the Haus für das große Kreuz (Къщата на големия кръст) and the Haus für die zwei Tröge (Къщата на двете падини). https://burgenland.orf.at/v2/news/stories/2541649/. Творбите му са изпълнени с изключителна сръчност и прецизност и с разнообразни материали и са създадени за продължителен период от време. През този период авторът си помага финансово и като прави дизайн и илюстрации на книги за няколко издателства. Валтер Пихлер е носител на награда за цялостно творчество – Grand Australian State Prize. https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Pichler_(artist)
Валтер Пихлер умира през 2012г. като емблематична фигура на радикалната архитектура на 60-те и 70-те и участник в множество изложби и колекции по света и носител на награда за цялостно творчество – Grand Australian State Prize. https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Pichler_(artist)

Версия от 22:01, 13 юли 2020

Валтер Пихлер е австрийски артист и архитект, роден на 01.10.1936г. в Южен Тирол, Италия. След Втората световна война заминава за Австрия. Между 1952г. и 1955г. посещава Техническото училище в Инсбрук, а след това учи графичен дизайн в Училището по приложни изкуства във Виена и развива интерес към архитектурата. През 60-те добива популярност със своите архитектурни рисунки, които противоречат на настоящата модернистична и функционалистична архитектура. Те са рисунки на сгради, които никога няма да бъдат построени и изследват емоционалното въздействие на архитектурата. 

В свое есе, той пише: ”Това, в което упрекваме архитектурния функционализъм е, че той вече не функционира. Това, за което апелирам е, архитектура, която очарова” https://www.nytimes.com/2012/07/29/arts/design/walter-pichler-architect-and-reclusive-artist-dies-at-75.html

 Неговото творчество е белязано от духовно и почти магическо отношение към архитектурното пространство и скулптурата, тъй като е силно повлиян от Праисторията и източните култури. Артистичният му подход, считан за архаичен, се приема като опозиция на статуквото, но архитекти като Ханс Холайн и Реймънд Абрахам споделят неговите виждания. След серия от архитектурни проекти (1962-63), в които поставя под въпрос концепциите за пластичност и симетрия, Пихлер се ориентира към форма на анти-функционализъм с намерението за „освобождаване” на архитектурата от оковите на строителната дейност и на скулптурата от ограниченията на абстракцията.
 През 1963г. колаборативният му проект с Холайн прераства в изложба в Galerie nächst St. Stephan във Виена - основната платформа за австрийския авангард по това време. Тази изложба поставя началото на експерименталната виенска сцена, от която по-късно възникват групи като Coop Himmelb(l)au и Haus-Rucker-Co. През същата година Пихлер посещава Съединените щати и радикално се повлиява от тамошната архитектура, пример за което е проектът му Compact City (1963-64). През 70-те започва да ритуализира архитектурното пространство. Според него човекът е подвластен на силата на предметите. Заигравайки се, той конфронтира консуматорското общество като създава иронични обекти и пространствени инсталации. През 1967 Пихлер представя серията „Прототипи”, Prototypen, която е показана в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Бианалето в Париж и Документа 4 в Касел, 1968 г. https://www.youtube.com/watch?v=_1GgL8Zt2b0. Сред най-известните са Portable Libving Room /Преносима дневна/ и  Portable TV-Helm /Преносим ТВ шлем/. Тези протетични и интерактивни произведения създават измерение, в което тялото е зона за експерименти.
В началото на 70-те години на ХХ век, Пихлер се оттегля да живее и работи в австрийската провинция и остава там до края на живота си. Той превръща старата ферма в Sankt Martin an der Raab в „експериментално поле”за скулптурните си търсения. Произведенията му са създадени за това пространство и стават органична част от него. Пихлер буквално строи своеобразни къщи, в които са поместени скулптурите му. Авторът рядко и с неудоволствие ги излага в изложбена среда. Най-емблематичните сред тях са - The Haus für den Rumpf und Schädeldecken (Къщата на торса и черепа), the Haus für die Wagen (Къщата на колата), the Haus für das große Kreuz (Къщата на големия кръст) and the Haus für die zwei Tröge (Къщата на двете падини). https://burgenland.orf.at/v2/news/stories/2541649/. Творбите му са изпълнени с изключителна сръчност и прецизност и са създадени за продължителен период от време. През този период авторът си помага финансово и като прави дизайн и илюстрации на книги за няколко издателства. 
Валтер Пихлер умира през 2012г. като емблематична фигура на радикалната архитектура на 60-те и 70-те и участник в множество изложби и колекции по света и носител на награда за цялостно творчество – Grand Australian State Prize. https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Pichler_(artist)