ПИХЛЕР, Валтер (PICHLER, Walter): Разлика между версии

От РЕЧНИК – ДИГИТАЛНИ ИЗКУСТВА
Направо към навигацията Направо към търсенето
Редакция без резюме
Редакция без резюме
 
(Не са показани 13 междинни версии от същия потребител)
Ред 3: Ред 3:
'''Валтер Пихлер''' е австрийски артист и архитект, роден на 01.10.1936г. в Южен Тирол, Италия. След Втората световна война заминава за Австрия. Между 1952г. и 1955г. посещава Техническото училище в Инсбрук, а след това учи графичен дизайн в Училището по приложни изкуства във Виена и развива интерес към архитектурата. През 60-те добива популярност със своите архитектурни рисунки, които противоречат на настоящата модернистична и функционалистична архитектура. Те са рисунки на сгради, които никога няма да бъдат построени и изследват емоционалното въздействие на архитектурата.  
'''Валтер Пихлер''' е австрийски артист и архитект, роден на 01.10.1936г. в Южен Тирол, Италия. След Втората световна война заминава за Австрия. Между 1952г. и 1955г. посещава Техническото училище в Инсбрук, а след това учи графичен дизайн в Училището по приложни изкуства във Виена и развива интерес към архитектурата. През 60-те добива популярност със своите архитектурни рисунки, които противоречат на настоящата модернистична и функционалистична архитектура. Те са рисунки на сгради, които никога няма да бъдат построени и изследват емоционалното въздействие на архитектурата.  


В свое [https://www.nytimes.com/2012/07/29/arts/design/walter-pichler-architect-and-reclusive-artist-dies-at-75.html есе], той пише: '''”Това, в което упреквам архитектурния функционализъм е, че той вече не функционира. Това, за което апелирам е, архитектура, която очарова”'''
В свое [https://www.nytimes.com/2012/07/29/arts/design/walter-pichler-architect-and-reclusive-artist-dies-at-75.html есе], той пише: '''”Това, в което упреквам архитектурния функционализъм е, че той вече не функционира. Това, за което апелирам, е архитектура, която очарова.”'''


[[Файл:Pichler undergroundcity.jpg |500px|thumb| left| Study for an Underground City, 1960 – 1964 ]]
[[Файл:Pichler undergroundcity.jpg |500px|thumb| left| Study for an Underground City, 1960]]


Неговото творчество е белязано от духовно и почти магическо отношение към архитектурното пространство и скулптурата, тъй като е силно повлиян от Праисторията и източните култури. Артистичният му подход, считан за архаичен, се приема като опозиция на статуквото, но архитекти като [https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hollein Ханс Холайн] и [https://en.wikipedia.org/wiki/Raimund_Abraham Реймънд Абрахам] споделят неговите виждания. След серия от архитектурни проекти (1962-63), в които поставя под въпрос концепциите за пластичност и симетрия, Пихлер се ориентира към форма на анти-функционализъм с намерението за „освобождаване” на архитектурата от оковите на строителната дейност и на скулптурата от ограниченията на абстракцията.
Неговото творчество е белязано от духовно и почти магическо отношение към архитектурното пространство и скулптурата, тъй като е силно повлиян от Праисторията и източните култури. Артистичният му подход, считан за архаичен, се приема като опозиция на статуквото, но архитекти като [https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hollein Ханс Холайн] и [https://en.wikipedia.org/wiki/Raimund_Abraham Реймънд Абрахам] споделят неговите виждания. След серия от архитектурни проекти (1962-1963), в които поставя под въпрос концепциите за пластичност и симетрия, Пихлер се ориентира към форма на анти-функционализъм с намерението за „освобождаване” на архитектурата от оковите на строителната дейност и на скулптурата от ограниченията на абстракцията.


[[Файл:Pichler hollein.jpg |396px|thumb| center| Ханс Холайн и Валтер Пихлер]]
[[Файл:Pichler hollein.jpg |396px|thumb| center| Ханс Холайн и Валтер Пихлер]]


През 1963г. колаборативният му проект с Холайн прераства в [http://www.hollein.com/index.php/eng/Exhibitions/Architektur изложба] в [https://en.wikipedia.org/wiki/Galerie_n%C3%A4chst_St._Stephan Galerie nächst St. Stephan] във Виена - основната платформа за австрийския авангард по това време. Тази изложба поставя началото на експерименталната виенска сцена, от която по-късно възникват групи като [http://www.coop-himmelblau.at/studio/profile/ Coop Himmelb(l)au] и [https://www.spatialagency.net/database/haus-rucker-co Haus-Rucker-Co]. През същата година Пихлер посещава Съединените щати и радикално се повлиява от тамошната архитектура, пример за което е проектът му Compact City (1963-64). През 1967 Пихлер представя серията „Прототипи”, [https://www.youtube.com/watch?v=_1GgL8Zt2b0 Prototypen], която е показана в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Бианалето в Париж и Документа 4 в Касел, 1968 г. . Сред най-известните са Portable Libving Room /Преносима дневна/ и  Portable TV-Helm /Преносим ТВ шлем/. Тези протетични и интерактивни произведения създават измерение, в което тялото е зона за експерименти.
През 1963г. колаборативният му проект с Холайн прераства в [http://www.hollein.com/index.php/eng/Exhibitions/Architektur изложба] в [https://en.wikipedia.org/wiki/Galerie_n%C3%A4chst_St._Stephan Galerie nächst St. Stephan] във Виена - основната платформа за австрийския авангард по това време. Тази изложба поставя началото на експерименталната виенска сцена, от която по-късно възникват групи като [http://www.coop-himmelblau.at/studio/profile/ Coop Himmelb(l)au] и [https://www.spatialagency.net/database/haus-rucker-co Haus-Rucker-Co]. През същата година Пихлер посещава Съединените щати и радикално се повлиява от тамошната архитектура, пример за което е проектът му [https://www.frac-centre.fr/collection-art-architecture/rub/rub-64.html?authID=149&ensembleID=467 Compact City (1963-1964)]. През 1967г. Пихлер представя серията „Прототипи”, [https://www.youtube.com/watch?v=_1GgL8Zt2b0 Prototypen], която е показана в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Бианалето в Париж и Документа 4 в Касел, 1968г. Сред най-известните са: Portable Living Room (Преносима дневна) и  Portable TV-Helmet (Преносим ТВ шлем). Тези протетични и интерактивни произведения създават измерение, в което тялото е зона за експерименти.
 
[[Файл:Portable tv helmet.jpg |1000px|thumb|center| "Преносим ТВ шлем", 1967]]
   
   
В началото на 70-те години на ХХ век, Пихлер се оттегля да живее и работи в австрийската провинция и остава там до края на живота си. Той превръща старата ферма в [https://en.wikipedia.org/wiki/Sankt_Martin_an_der_Raab Sankt Martin an der Raab] в „експериментално поле” за скулптурните си търсения. Произведенията му са създадени за това пространство и стават органична част от него. Пихлер буквално строи своеобразни къщи, в които са поместени скулптурите му. Авторът рядко и с неудоволствие ги излага в изложбена среда. Най-емблематичните сред тях са - The Haus für den Rumpf und Schädeldecken (Къщата на торса и черепа), Тhe Haus für die Wagen (Къщата на колата), Тhe Haus für das große Kreuz (Къщата на големия кръст) и Тhe Haus für die zwei Tröge (Къщата на двете падини). Творбите му са изпълнени с изключителна сръчност и прецизност и са създадени за продължителен период от време. През този период авторът си помага финансово и като прави дизайн и илюстрации на книги за няколко издателства.  
В началото на 70-те години, Пихлер се оттегля да живее и работи в австрийската провинция и остава там до края на живота си. Той превръща старата ферма в [https://en.wikipedia.org/wiki/Sankt_Martin_an_der_Raab Sankt Martin an der Raab] в „експериментално поле” за скулптурните си търсения. Произведенията му са създадени за това пространство и стават органична част от него. Пихлер буквално строи своеобразни къщи, в които са поместени скулптурите му. Авторът рядко и с неудоволствие ги излага в изложбена среда. Най-емблематичните сред тях са: Haus für den Rumpf und Schädeldecken (Къщата на торса и черепа), Haus für die Wagen (Къщата на колата), Haus für das große Kreuz (Къщата на големия кръст) и Haus für die zwei Tröge (Къщата на двете падини). Творбите му са изпълнени с изключителна сръчност и прецизност и са създадени за продължителен период от време. През този период авторът си помага финансово и като прави дизайн и илюстрации на книги за няколко издателства.  
 
Валтер Пихлер умира през 2012г. като емблематична фигура на радикалната архитектура на 60-те и 70-те, участник в множество изложби и колекции по света и носител на награда за цялостно творчество – [https://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Austrian_State_Prize Grand Austrian State Prize].
 
== Източници: ==
https://www.frac-centre.fr/_en/art-and-architecture-collection/pichler-walter-316.html?authID=149
 
https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Pichler_(artist)
 
== Допълнителна информация: ==
 
https://www.artsy.net/artist/walter-pichler


Валтер Пихлер умира през 2012г. като емблематична фигура на радикалната архитектура на 60-те и 70-те, участник в множество изложби и колекции по света и носител на награда за цялостно творчество – [https://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Austrian_State_Prize Grand Australian State Prize].
https://vimeo.com/183608312

Текуща версия към 11:51, 14 юли 2020

Валтер Пихлер е австрийски артист и архитект, роден на 01.10.1936г. в Южен Тирол, Италия. След Втората световна война заминава за Австрия. Между 1952г. и 1955г. посещава Техническото училище в Инсбрук, а след това учи графичен дизайн в Училището по приложни изкуства във Виена и развива интерес към архитектурата. През 60-те добива популярност със своите архитектурни рисунки, които противоречат на настоящата модернистична и функционалистична архитектура. Те са рисунки на сгради, които никога няма да бъдат построени и изследват емоционалното въздействие на архитектурата.

В свое есе, той пише: ”Това, в което упреквам архитектурния функционализъм е, че той вече не функционира. Това, за което апелирам, е архитектура, която очарова.”

Study for an Underground City, 1960

Неговото творчество е белязано от духовно и почти магическо отношение към архитектурното пространство и скулптурата, тъй като е силно повлиян от Праисторията и източните култури. Артистичният му подход, считан за архаичен, се приема като опозиция на статуквото, но архитекти като Ханс Холайн и Реймънд Абрахам споделят неговите виждания. След серия от архитектурни проекти (1962-1963), в които поставя под въпрос концепциите за пластичност и симетрия, Пихлер се ориентира към форма на анти-функционализъм с намерението за „освобождаване” на архитектурата от оковите на строителната дейност и на скулптурата от ограниченията на абстракцията.

Ханс Холайн и Валтер Пихлер

През 1963г. колаборативният му проект с Холайн прераства в изложба в Galerie nächst St. Stephan във Виена - основната платформа за австрийския авангард по това време. Тази изложба поставя началото на експерименталната виенска сцена, от която по-късно възникват групи като Coop Himmelb(l)au и Haus-Rucker-Co. През същата година Пихлер посещава Съединените щати и радикално се повлиява от тамошната архитектура, пример за което е проектът му Compact City (1963-1964). През 1967г. Пихлер представя серията „Прототипи”, Prototypen, която е показана в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Бианалето в Париж и Документа 4 в Касел, 1968г. Сред най-известните са: Portable Living Room (Преносима дневна) и Portable TV-Helmet (Преносим ТВ шлем). Тези протетични и интерактивни произведения създават измерение, в което тялото е зона за експерименти.

"Преносим ТВ шлем", 1967

В началото на 70-те години, Пихлер се оттегля да живее и работи в австрийската провинция и остава там до края на живота си. Той превръща старата ферма в Sankt Martin an der Raab в „експериментално поле” за скулптурните си търсения. Произведенията му са създадени за това пространство и стават органична част от него. Пихлер буквално строи своеобразни къщи, в които са поместени скулптурите му. Авторът рядко и с неудоволствие ги излага в изложбена среда. Най-емблематичните сред тях са: Haus für den Rumpf und Schädeldecken (Къщата на торса и черепа), Haus für die Wagen (Къщата на колата), Haus für das große Kreuz (Къщата на големия кръст) и Haus für die zwei Tröge (Къщата на двете падини). Творбите му са изпълнени с изключителна сръчност и прецизност и са създадени за продължителен период от време. През този период авторът си помага финансово и като прави дизайн и илюстрации на книги за няколко издателства.

Валтер Пихлер умира през 2012г. като емблематична фигура на радикалната архитектура на 60-те и 70-те, участник в множество изложби и колекции по света и носител на награда за цялостно творчество – Grand Austrian State Prize.

Източници:

https://www.frac-centre.fr/_en/art-and-architecture-collection/pichler-walter-316.html?authID=149

https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Pichler_(artist)

Допълнителна информация:

https://www.artsy.net/artist/walter-pichler

https://vimeo.com/183608312