ЛОЗАНО-ХЕМЕР, Рафаел (LOZANO-HEMMER, Rafael)

Кратка информация:

  Рафаел Лозано-Хемър е медиен артист, който създава платформи за обществено участие, използвайки технологии като роботизирани светлини, дигитални фонтани, компютъризирано наблюдение, медийни стени и телематични мрежи.

Той е първият художник, който представя Мексико на Венецианското биенале с изложба в Palazzo van Axel през 2007 г. Показвал е и на биеналета в Куенка, Хавана, Истанбул, Кочи, Ливърпул, Мелбърн, Москва, Ню Орлиънс, Ню Йорк, Сеул, Севиля, Шанхай, Сингапур, Сидни и Ужен.

  Обществени произведения на изкуството на Лозано-Хемър са поръчани за честванията на хилядолетието в Мексико сити (1999 г.), разширяването на Европейския съюз в Дъблин (2004 г.), мемориала на студентското клане в Тлателолко (2008 г.), Олимпийските игри във Ванкувър (2010 г.), изложбата преди откриването на Гугенхайм в Абу Даби (2015 г.) и активирането на римския театър Раурика в Базел (2018 г.).
  Сред публичните институции, притежаващи негови творби, са: Daros Collection, Цюрих; Fundación Jumex, Мексико сити; Solomon R. Guggenheim Museum, Ню Йорк; KZM Center for Art and Media, Карлсруе, Германия; MUAC, Мексико сити; MONA, Хобарт, Тасмания; Museo del Barrio, Ню Йорк; The Museum of Modern Art, Ню Йорк; National Gallery of Victoria, Мелбърн; Science Museum, Лондон; Singapore Art Museum; Tate, Лондон, и много други. През последните две години Лозано-Хемър беше обект на девет самостоятелни изложби в цял свят, включително голяма изложба в Музея и скулптурната градина Хиршхорн, Вашингтон, откриваща изложба в Музея за изкуство Аморепасифик, Сеул, и ретроспектива в средата на кариерата, съвместно реализирана от Музея за съвременно изкуство в Монреал и Музея за модерно изкуство в Сан Франциско.
  През 2019 г. премиерата на потапящия му пърформанс "Атмосферна памет" е на Международния фестивал в Манчестър, а интерактивната му инсталация "Border Tuner" свързва хората по границата между САЩ и Мексико с помощта на светлинни мостове, контролирани от гласовете на участниците в Сиудад Хуарес, Чихуахуа, и Ел Пасо, Тексас.

Биографични данни:

  Рафаел Лозано-Хемър е роден в Мексико Сити през 1967 г. През 1985 г. емигрира в Канада, за да учи в университета Виктория в Британска Колумбия, а след това в университета Конкордия в Монреал. Синът на собственици на нощни клубове в Мексико Сити, Лозано-Хемър е привлечен от науката, но не може да устои да се включи в творческите дейности на приятелите си. Първоначално той работи в лаборатория за молекулярно разпознаване в Монреал и публикува свои изследвания в списания по химия. Въпреки че не преследва науката като пряка кариера, тя оказва влияние върху творчеството му по много начини, предоставяйки концептуално вдъхновение и практически подходи за създаване на произведенията му. Работата на Лозано-Хемър може да се счита за смесица от интерактивно изкуство и пърформанс, като използва както големи, така и малки мащаби, вътрешна и външна среда и голямо разнообразие от аудиовизуални технологии.
  Лозано-Хемър е най-известен със създаването и представянето на театрални интерактивни инсталации в обществени пространства в Европа, Азия и Америка. Използвайки роботика, компютърна графика в реално време, филмови прожекции, позиционен звук, интернет връзки, интерфейси за мобилни телефони, видео и ултразвукови сензори, LED екрани и други устройства, инсталациите му се стремят да прекъснат все по-хомогенизиращото се градско състояние, като предоставят критични платформи за участие. Скулптурните и видеоинсталации на Лозано-Хеммер в по-малък мащаб изследват темите за възприятието, измамата и наблюдението. Като резултат от тези различни мащабни и базирани на пърформанси проекти Лозано-Хеммер документира произведенията във фотографски издания, които също са изложени.
  През 1999 г. създава Alzado Vectorial (или Векторно издигане), където участниците в интернет насочват прожектори над централния площад в Мексико сити. Работата е повторена във Витория-Гастейс през 2002 г., в Лион през 2003 г., в Дъблин през 2004 г. и във Ванкувър през 2010 г. През 2007 г. става първият художник, който официално представя Мексико на Венецианското биенале, със самостоятелна изложба в Палацо Соранцо Ван Аксел. През 2006 г. творбата му "33 въпроса в минута" е придобита от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Подзаглавието Public (2005 г.) се съхранява в колекцията на Тейт в Обединеното кралство. през 2014/2015 г. негови творби са представени в самостоятелната изложба A Draft of Shadows в Bildmuseet, Университет Умео, Швеция, която продължава от 2 ноември 2014 г. до 26 април 2015 г.

Творби:

  Текстово изкуство:
  Няколко от инсталациите на Лозано-Хемър използват думи и изречения, за да добавят допълнителен смисъл. Тези текстове се използват, за да се развие по-дълбок смисъл, който включва действията на зрителя, да се промени или да се създаде ефект върху атмосферата и възприятието. Някои от инсталациите, базирани на текст, като "Трето лице" и "Публично със субтитри", поставят думи върху самия зрител. Поради случайния характер на тези текстове зрителят няма контрол върху това, за какво е обозначен, като изпитва чувство на безпомощност и преживява приятни и неприятни конотации, свързани с поставените върху него думи. Инсталациите, базирани на текстове, като например 33 въпроса в минута и Няма бизнес като никакъв бизнес, зависят от доброволното участие на зрителя. Тези две форми на текстови инсталации са външно рефлексивни, докато първите две са вътрешно рефлексивни.
  "33 въпроса в минута" е инсталация, състояща се от няколко екрана, програмирани да генерират възможни въпроси и да ги показват със скорост 33 в минута. Компютърът, който генерира въпросите, може да генерира 55 милиарда уникални въпроса, като за показването им са необходими над 3000 години. В допълнение към разглеждането на автоматично показващите се въпроси, гражданите могат да изпращат свои собствени въпроси в системата. Тяхното участие се появява веднага на екраните и се регистрира от програмата.
  "Third Person" е втората част от серията интерактивни дисплеи ShadowBox с вградена компютъризирана система за проследяване. Тази част показва сянката на зрителя, съставена от стотици малки думи, които всъщност са всички глаголи от речника, спрегнати в трето лице. Портретът на зрителя се рисува в реално време от активни думи, които се появяват автоматично, за да запълнят силуета му.
  "Няма бизнес като бизнеса" е мигащ неонов знак, чиято скорост е правопропорционална на броя пъти, в които думата "икономика" се е появила в онлайн новините през последните 24 часа.
  Подзаглавието "Public" се състои от празно изложбено пространство, в което посетителите се засичат от компютъризирана система за наблюдение. Когато хората влязат в пространството, системата генерира подзаглавие за всеки човек и го прожектира върху него или нея: подзаглавието се избира на случаен принцип от списък с всички глаголи, спрегнати в трето лице. Единственият начин да се отървеш от субтитъра е да докоснеш друг човек, което води до размяна на двата субтитъра. Работата му дава на публиката безплатно забавление, а също така ѝ помага да получи чудесно преживяване.
  
  Релационна архитектура:
  През 1994 г. Лозано-Хемър въвежда термина "релационна архитектура" като технологична актуализация на сгради и градска среда с чужда памет. Целта му е да трансформира доминиращите разкази за конкретна сграда или градска среда чрез наслагване на аудиовизуални елементи, за да я засегне, да я въздейства и да я реконтекстуализира. От 1997 до 2006 г. той изгражда десет произведения на релационната архитектура, като започва с Displaced Emperors и завършва с Under Scan. Лозано-Хемър казва: "Искам сградите да се преструват на нещо различно от самите себе си, да участват в един вид дисимулация".

  "Solar Equation" (Слънчево уравнение) е широкомащабна обществена художествена инсталация, която се състои от вярна симулация на Слънцето, мащабирана 100 милиона пъти по-малка от истинската. Поръчана от фестивала "Светлина през зимата" в Мелбърн, Австралия, творбата включваше най-големия в света сферичен балон, изработен по поръчка за проекта, който беше завързан над площад "Федерация" и анимиран с помощта на пет проектора. Слънчевата анимация на балона беше генерирана от математически уравнения, които симулираха турбулентността, изригванията и слънчевите петна, които могат да се видят на повърхността на Слънцето. По този начин се получаваше постоянно променяща се картина, която никога не се повтаряше, давайки на зрителите възможност да се запознаят с величествените явления, които се наблюдават на слънчевата повърхност и които едва сравнително скорошните постижения на астрономията са открили. "Обемно слънчево уравнение", 2018 г., обемен дисплей с 25 580 LED светлини, окачени в модел на Ферма, които симулират турбулентността, изригванията и петната, видими на повърхността на слънцето, сфера с диаметър 118" (300 см).

  "Under Scan" е интерактивна видео арт инсталация за публичното пространство. В творбата минувачите се засичат от компютъризирана система за проследяване, която активира видеопортрети, прожектирани в сянката им. Над хиляда видеопортрета на доброволци са направени в Дерби, Лестър, Линкълн, Нортхемптън и Нотингам (в Англия) от екип от местни режисьори. За представянето в Лондон на площад Трафалгар, Tate Modern засне над 250 допълнителни записа. Тъй като хората бяха свободни да се представят по какъвто начин пожелаят, бяха заснети най-различни изпълнения. В инсталацията портретите се появяват на произволни места. Те се "събуждат" и установяват зрителен контакт със зрителя веднага щом сянката му ги "разкрие". Когато зрителят се отдалечи, портретът реагира, като гледа встрани, и накрая изчезва, ако никой не го активира.

  "Body Movies" преобразява общественото пространство с интерактивни прожекции с размери между 400 и 1800 кв. м. (4300 и 19 400 кв. фута). Хиляди фотографски портрети, направени преди това по улиците на града домакин, се показват с помощта на роботизирано управлявани проектори. Портретите обаче се появяват само в прожектираните сенки на минувачите, чиито силуети могат да достигнат от 2 до 25 метра в зависимост от това колко близо или далеч са от мощните светлинни източници, разположени на земята. Системата за проследяване на видеонаблюдението задейства нови портрети, когато всички съществуващи са разкрити, приканвайки публиката да заеме нови разкази за представяне. Лозано-Хемър коментира: "Първоначалното ми желание беше да използвам изкуствени сенки, за да генерирам въпроси за въплъщението и разчленяването, за зрелищното представяне, за разстоянието между телата в публичното пространство и т.н."

  "Positioning Fear" е третият проект за релационна архитектура. Това беше мащабна инсталация върху военния арсенал Landeszeughaus, като проекцията се виждаше само в сенките на минувачите. С помощта на системи за проследяване сенките бяха автоматично фокусирани и генерираха звуци. Вътре в сенките се прожектираше дискусия в реално време за трансформацията на понятието "страх"; в разговора участваха 30 художници и теоретици от 17 държави.

  Скулптури:
  Инсталация "Лентови рекордери" съдържа редици от моторизирани измервателни ленти, които отчитат времето, през което посетителите остават в инсталацията. Когато компютъризираната система за проследяване засече присъствието на човек, най-близката измервателна лента започва да се издига нагоре. Когато лентата достигне височина от около 3 метра, тя се срутва и се отдръпва назад.
  "Моля, изпразнете джобовете си" е инсталация, която се състои от конвейерна лента с компютърен скенер, който записва и съхранява изображения на всичко, което минава под него. Зрителят може да постави върху конвейера всякакъв дребен предмет, например ключове, лични карти, портфейли, треволяци, презервативи, бележници, мобилни телефони, монети, кукли, кредитни карти и др. След като преминат под скенера, предметите се появяват отново от другата страна на конвейера до проектираните обекти от съхранените изображения на инсталацията. Когато реален предмет се отстранява от конвейера, той оставя след себе си прожектирано изображение, което след това се използва за съпровождане на бъдещи предмети.
  "Микрофони" е интерактивна инсталация, включваща един или няколко микрофона Shure от 1939 г., поставени на стойки за микрофони около изложбената зала на различна височина. Всеки микрофон е модифициран така, че в главата му има малък високоговорител и платка, свързана с мрежа от скрити компютри за управление. Когато някой от публиката говори в микрофона, той записва гласа му, след което веднага възпроизвежда гласа на предишния участник, като ехо от миналото.
  "Стандарти и двойни стандарти" е интерактивна инсталация, която се състои от 10 до 100 закопчани колана, които са окачени на височината на кръста от стъпкови двигатели на тавана на изложбената зала. Контролирани от компютъризирана система за проследяване, коланите се въртят автоматично, за да следват публиката, като бавно обръщат катарамите си, за да се обърнат към минувачите. Когато в стаята има няколко души, тяхното присъствие влияе на цялата група колани, създавайки хаотични модели на намеса. Появяват се нелинейни поведения като турбулентност, вихри и относително тихи области. Една от целите на това произведение е да визуализира сложната динамика, превръщайки състоянието на чисто наблюдение в непредсказуема свързваща система. Творбата създава "отсъстваща тълпа", използвайки фетиша на бащинската власт: колана.
  "По-малко от три" е инсталация, състояща се от серия светлинни лъчи, които образуват своеобразна мрежа между два аналогови домофона. Когато зрителят говори в един от домофоните, той може да види как гласовият сигнал се преобразува в светкавици, които видимо се предават по един от няколкото възможни маршрута през мрежата. Когато светкавицата достигне другия край, произнесената фраза се освобождава и отново се трансформира от светлина в звук. Инсталацията взаимодейства, като трансформира звуковите стимули в светлина, която след това отново се превръща в звук. тя е показана в Disseny Hub Barcelona между 2011 и 2012 г. в изложбата I/O/I. сетивата на машините (Лаборатория за взаимодействие).
  "Voice Array" е инсталация с участие, включваща до 288 анонимни вокални семпли - възпроизведени в неравномерен унисон и придружени от импулси от жива бяла светлина в дискретни лъчи, излъчващи се отгоре и отдолу на повдигната черна лента по протежение на задната стена. Когато се активира, произведението напомня пулсиращите ленти за силата на звука на старо стерео, превръщайки звука в светлина за измерване на интензивността. Всеки посетител може да говори в интеркома със сребърни копчета вляво от лентата - при оттегляне записът веднага се превръща в мигаща последователност, съхранена като цикъл в първата светлина на масива.

  "Атмосфония", 2019, звукова инсталация с 3000 високоговорителя, всеки от които възпроизвежда различен полеви запис, с променливи размери
  "Заплитането" е инсталация, която се състои от два неонови надписа с надпис "заплитане", които светят. Двата знака са с размери 72 инча на 14,75 инча. И двата знака имат ключ за осветяване, който включва и изключва двата знака. Когато единият от превключвателите е включен, и двата знака светват. Когато единият от тях е изключен, и двата знака са изключени. Двата знака се поставят в отделни помещения, отделни сгради или дори в отделни държави. Идеята идва от значението на заплитането в квантовата физика, при което две частици се държат като една.
  "Бифуркацията" е инсталация, в която във въздуха виси клон с формата на буквата "Y", който е прикрепен към тавана с парче въже. Зад клона има проекция на цял клон, която показва как някога е изглеждал клонът във формата на буквата "Y". Тъй като клонът във формата на буквата "Y" се движи от движението на въздуха или от хората, които го движат, проекцията също се движи в синхрон с висящия клон. Това е второто произведение на Рафаел Лозано-Хемър в "Обекти в сянка". Творбата е вдъхновена от Октавио Пас и Бьой Касарес, които твърдят, че "отсъствието и присъствието не са противоположности".

  Други произведения:
  През 2013 г. Лозано-Хемър създава творба, наречена "Friendfracker". Това е онлайн услуга, която Лозано-Хемър създава заедно с Харпър-Рийд за един ден. Участникът въвеждаше информация за профила си във Facebook в онлайн програмата, след което, след като информацията беше потвърдена, услугата изтриваше до 10 от приятелите на участника в неговия профил във Facebook. Услугата не съобщаваше кои приятели са изтрити. Фейсбук деактивира програмата на 25 април 2013 г.
  "Стаята на пулса" е интерактивна инсталация, включваща над 300 стотици прозрачни крушки с нажежаема жичка, по 300 W всяка, окачени с кабели на три метра от пода. През последните 9 години тя е работила на много места като Венеция, Италия, и Орхус, Дания.

  Технология:
  Лозано-Хемър се отличава от много други художници по цялостното използване на технологиите; повечето от неговите продукции съдържат повече от един технологичен елемент, за да създадат траен ефект. Лозано-Хемър признава, че западната култура е култура, основана на технологиите, като подчертава: "Дори и да не използвате компютър, вие сте повлияни от тази среда. Работата с технологиите е неизбежна." "Нашата политика, нашата култура, нашата икономика, всичко протича чрез глобализирани комуникационни мрежи..."
  Някои от технологиите, използвани от Лозано-Хемър, са: роботика, потребителски софтуер, прожекции, интернет връзки, мобилни телефони, сензори, светодиоди, камери и системи за проследяване.

  Самостоятелни изложби:
  Проект на сенките Bildmuseet, Университет Умео, Швеция. 2 ноември 2014 г. - 26 април 2015 г.

  Награди:

• Награда на генерал-губернатора за визуално и медийно изкуство, Отава, Канада, 2015 г.
• Interactive Art Honorable Mention, Ars Electronica 2013, Линц, Австрия 2013 г.
• Награда "Джойс", Фондация "Джойс", Чикаго, Илинойс, САЩ 2012 г.
• Награда на Британската академия за интерактивно изкуство BAFTA 2005, Лондон, Обединеното кралство 2005 г.
• Артист/изпълнител на годината, Wired Magazine Rave Awards, Сан Франциско, Калифорния, САЩ 2003 г.
• Стипендия Рокфелер-Форд, Ню Йорк, Ню Йорк, САЩ 2003 г.
• Trophée des Lumiéres, Лион, Франция, 2003 г.
• Награда за изкуство на Световната технологична мрежа, Сан Франциско, Калифорния, САЩ 2003 г.
• Награда на Британската академия за интерактивно изкуство BAFTA за 2002 г., Лондон, Обединеното кралство 2002 г.
• Златна награда, Interactive Media Design Review 2002, I.D. Magazine, САЩ 2002 г.
• Отличие за интерактивно изкуство, Ars Electronica 2002, Линц, Австрия 2002 г.
• Международна награда Баухаус 2002, първа награда, Десау, Германия 2002 г.
• Отличие, SFMOMA Webby Awards 2000, Сан Франциско, Калифорния, САЩ 2000.
• Награда за високи постижения, Фестивал на медийните изкуства 2000, CG Arts, Токио, Япония 2000 г.
• Финалист, Medienkunstpreis 2000, ZKM, Карлсруе, Германия 2000 г.
• Златна ница за интерактивно изкуство, Ars Electronica 2000, Линц, Австрия 2000 г.
• Почетно отличие за интерактивно изкуство, Ars Electronica 1998, Линц, Австрия 1998.
• Най-добра инсталация, Interactive Digital Media Awards 1996, Торонто, Онтарио, Канада 1996 г.
• Втора награда, Cyberstar, Кьолн, Германия, юни 1995 г.
• Почетно отличие за интерактивно изкуство, Ars Electronica 1995, Линц, Австрия 1995 г.

https://www.lozano-hemmer.com/ https://www.pacegallery.com/artists/rafael-lozano-hemmer/ https://www.pacegallery.com/artists/rafael-lozano-hemmer/