ЗИМОУН(ZIMOUN)
Автобиография
Зимоун, роден на 1 октомври 1977г., е швейцарски художники е най-известен със своите звукови скулптури,звукови архитектури и инсталации, които съчетават сурови индустриални материали с механични елементи.
"Използвайки прости и функционални компоненти, Зимоун изгражда архитектурни платформи от звук. Изследвайки механичния ритъм и потока в подготвени системи, инсталациите му включват обикновени промишлени предмети. В натрапчиво показване на прости и функционални материали тези творби изразяват напрежението между подредените модели на модернизма и хаотичните сили на живота. Носещо емоционална дълбочина, акустичното бръмчене на природните явления в минималистичните конструкции на Зимун без усилие отеква." Лора Блеро
Зимоун живее и работи в Берн, Швейцария. Творбите му са представяни в международен план, като сред скорошните представяния на творчеството му са изложби в музея Haus Konstruktiv в Цюрих; Музея за съвременно изкуство MAC Сантяго де Чили; Музея за изкуство Нам Джун Паик в Сеул; Музея Куанду в Тайпе; Музея за изкуство Рейна София в Мадрид; Музея за изкуство Ринглинг във Флорида; Музея на град Мумбай; Национален музей на изкуствата Пекин; Музей LAC Лугано; Музей на изкуствата Сеул; Музей MIS Сао Пауло; Музей на изкуствата Muxin Wuzhen; Kunsthalle Берн; Музей на изящните изкуства Тайпе; Le Centquatre Париж; Музей на съвременното изкуство Бусан; Музей на изящните изкуства MBAL; Kunstmuseum Берн; Музейна колекция Lambert Авиньон; и много други.
Инсталации и звукови скулптури
Зимун е най-известен със своите инсталационни, обикновено специфични за мястото, потапящи се творби. Той използва механичните принципи на въртене и осцилация, за да приведе материалите в движение и по този начин да произведе звуци. За целта той използва предимно прости материали от ежедневието и промишлеността, като картон, двигатели за постоянен ток, кабели, заваръчна тел, дървени лостове или вентилатори. За своите творби Зимоун разработва малки апарати, които, въпреки своята принципна простота, генерират тонална и визуална сложност, след като бъдат задействани - особено когато голям брой такива механични приспособления, обикновено стотици, са обединени и оркестрирани в инсталации и скулптури.
Творбите на Зимоун непрекъснато обхващат опозиционни позиции, като например принципите на реда и хаоса. Произведенията могат да бъдат подредени в геометричен модел или подредени и инсталирани по система, но се държат хаотично и действат - в рамките на внимателно подготвена рамка от възможности - по неконтролируем начин, веднага щом бъдат механично активирани. Подобно на клинично изследване, моделът и системният подход позволяват преглед, така че хаосът, породен от механичния процес, да бъде по-добре анализиран. Масата и индивидуалността също принадлежат към тези опозиционни позиции. Художникът често използва голям брой идентични елементи, но всеки елемент развива собствена индивидуалност и неповторима природа чрез динамичното взаимодействие на механизма, ротацията и материала. Механичните елементи, подготвени на ръка в ателието, които имат последователно редуцирана, минималистична форма, функция и естетика, притежават само привидна прецизност, защото ръчното производство създава отклонение от идеалното третиране на материала, позволявайки неточности, които подчертават възникващото индивидуално поведение на материалите, позволяват го или дори го провокират.
При наименуването на творбите си Зимоун последователно следва принципа на изброяване на използваните материали един след друг. С това той извежда материалите на преден план; освен това заглавията сигнализират за "подготвения" механизъм, посочвайки връзката с умишлено манипулираните тоново музикални инструменти. Творбите му често се определят с термина звукови архитектури, основани на принципите на минималната музика, към които той привнася визуален аспект, като настоява за прост, редуциран дизайн без украса или допълнителен цвят.
Въпреки че Зимоун възприема инсталациите си като композиции в музикален смисъл, той не се намесва активно в развитието на звука им. Той не направлява механичните системи, реализирани по аналогов начин или цифрово, чрез микроконтролер или компютър, а само ги активира, като включва или изключва електрическото им захранване. Той разглежда момента на активиране и динамиката на самите материали като скулптурен и перформативен подход и нарича принципа, който стои зад тези произведения, "примитивна сложност".
Звуковите скулптури и архитектурните намеси на Зимоун съчетават визуални, звукови и пространствени елементи. Той използва прости механични системи, за да трансформира и активира пространството. "Като подрежда промишлено произведени части според привидно прости правила, той създава затворени системи, които развиват свое собствено поведение и правила подобно на изкуствени същества", както Node10 описва работата му в изложбата abstrakt Abstrakt (2010). "Веднъж пуснати в действие, те са оставени сами на себе си и преминават през неопределим процес на (де)генериране. Тези квазиавтономни същества съществуват в една абсолютно синтетична сфера от безжизнена материя. В рамките на прецизните, детерминистични системи обаче внезапно се появяват творчески категории като отклонение, отказ и транссветовност, от които се развиват сложни модели на поведение."Или, както обяснява галерия bitforms, "Зимун изгражда архитектурно мислещи платформи от звук, за да изследва механичния ритъм и потока в готови системи. В натрапчива демонстрация на прости и функционални материали тези творби изразяват напрежението между подредените модели на модернизма и хаотичните сили на живота." Според творческия директор на списание Holo Александър Шолц: "Визуално кинетичните скулптури на швейцарския художник Зимун са архитектурни проявления на машинната ера: стотици прости, щателно сглобени и методично разпределени контрибуции, които свирят в концерт. Влезте в тези девствени формации и техният механичен пулс разкрива необичайна закономерност. Триклив дъжд, шумолящи листа, бълбукащи ручейчета - пищните звукови пейзажи, които се разгръщат вътре, предизвикват величието на природата." В лексикона на Сикарт се казва: "Творбите на Зимун непрекъснато обхващат опозиционни позиции, като например принципите на реда и хаоса. Произведенията могат да бъдат подредени в геометричен модел или подредени и инсталирани по система, но въпреки това се държат хаотично и действат - в рамките на внимателно подготвена рамка от възможности - по неконтролируем начин, веднага щом бъдат механично активирани. Като в клинично изследване, моделът и системният подход позволяват преглед, така че хаосът, породен от механичния процес, да бъде по-добре анализиран. Масата и индивидуалността също принадлежат към тези опозиционни позиции. Художникът често използва голям брой идентични елементи, но всеки елемент развива собствена индивидуалност и неповторима природа чрез динамичното взаимодействие на механизма, ротацията и материала. Механичните елементи, подготвени на ръка в ателието, които имат последователно редуцирана, минималистична форма, функция и естетика, притежават само привидна прецизност, защото ръчното производство създава отклонение от идеалното третиране на материала, позволявайки неточности, които подчертават възникващото индивидуално поведение на материалите, позволяват го или дори го провокират".
По отношение на често използваните елементи на случайност в работата си Зимоун обяснява в интервю (2011 г.): "Интересувам се от смесица от живи структури, от една страна, и контрол върху решенията и детайлите, от друга. Комбинация от структури, които непрекъснато се генерират или развиват по силата на случайност, верижни реакции или други генеративни системи, и конкретно ограничено и затворено пространство, в което тези събития могат да се случат. Композиционните намерения се проявяват чрез съзнателното ми ограничаване и предпазливо наблюдение. Така че не използвам случайността, за да открия неочаквани резултати, а за да издигна творбите на по-високо ниво на жизненост".
Представена в груповата изложба Nostalgia Machines (2011) в галерия David Winton Bell, 150 готови dc-мотора, пълнежна тел 1,0 мм. (2011), се състои от малки двигатели, окачени в краищата на проводници, прикрепени към стената, което кара двигателите да се удрят в стената и според Кейт Маккуейд от Boston Globe издават звук на "проливен дъжд - предизвикващ асоциации за заплаха и уютен подслон. Творбите му напомнят и за постоянното бръмчене на машините и електрониката в съвременния живот. Като "реконтекстуализира материала толкова, колкото и звука", работата на Зимун променя отношението на зрителите към технологиите и им напомня за двигателите и материалите, които движат ежедневието. "Всеки опит да се опише работата на Зимун включва сравнения с природата, с градските пейзажи и с музиката, с минимализма и с технологиите." Както обяснява Мая Алисън, куратор на самостоятелната изложба на Зимоун в галерия NYUAD в Абу Даби (2019 г.) и на груповата изложба Nostalgia Machines (2011 г.) в галерия "Дейвид Уинтън Бел", (2011 г.), "срещата между материалите, старателно подредени в голямо помещение, не само се намесва пространствено, чрез модулна и повтаряща се визуалност, но и ни сблъсква с великолепието и призивната сила на звука. Според художничката и ко-куратор Моника Бате на изложбата на Зимун в Музея за съвременно изкуство MAC в Сантяго де Чили (2016) "звуковото преживяване, което Зимун доставя чрез инсталациите си, позволява на неспешния зрител да изостри слуха си, откривайки онези различия в звуковото тяло, което на пръв поглед изглежда просто една маса. Или, както обяснява Алесандра Бурото, куратор на голямата самостоятелна изложба на Зимоун в Музея за съвременно изкуство MAC в Сантяго де Чили (2019), "чрез работата на Зимоун можем да открием някои ясни сигнали за конструктивното предназначение на звука. Неговите конструкции, или "микросветове", се държат като безкраен поток от звук и те се превръщат в красноречиво и телесно "в творчеството на Зимоун можем да открием някои ясни сигнали за конструктивното предназначение на звука. Неговите конструкции, или "микросветове", се държат като безкраен поток от звук и се превръщат в красноречиви и телесни присъствия. Интересът на художника се състои в създаването на звуци с много специфични средства: работата му се корени в създаването на звук от прости технологични устройства, серийни и модулни. Улф Калшайд, който работи в Студио Зимоун в продължение на няколко години и който е цитиран в Sikart Lexicon, обяснява: "при наименуването на своите произведения Зимоун последователно следва принципа на изброяване на използваните материали един след друг. С това той извежда материалите на преден план; освен това заглавията сигнализират за "подготвения" механизъм, посочвайки връзката с умишлено манипулираните тоново музикални инструменти. Творбите му често се определят с термина звукови архитектури, основани на принципите на минималната музика, към които той привнася визуален аспект, като настоява за прост, редуциран дизайн без украса или допълнителен цвят. Въпреки че Zimoun възприема инсталациите си като композиции в музикален смисъл, той не се намесва активно в развитието на звука им. Той не направлява механичните системи, реализирани по аналогов начин или цифрово, чрез микроконтролер или компютър, а само ги активира, като включва или изключва електрическото им захранване. Той разглежда момента на активиране и динамиката на самите материали като скулптурен и перформативен подход и назовава принципа, на който се основават тези творби, "примитивна сложност"." В самостоятелната си изложба през 2012 г. в Ню Йорк в галерия bitforms, Volume, Зимоун изгражда стая, съставена почти от пода до тавана от картонени кутии. Творбата, 294 prepared dc-motors, cork balls, cardboard boxes 41x41x41cm (2012), точно както подсказва заглавието, е съставена от картонени кутии, всяка от които е с прикрепен към нея малък мотор, от който виси жица с коркова топка на края. Двигателите карат топките непрекъснато да подскачат срещу кутиите. Както отбелязва Хана Дейли от Art Slant, "ефектът първоначално е толкова заобиколен, толкова близък до почти постоянния звуков шум, който приемаме във всеки един момент, че може да го пропуснете. Както обяснява Музеят на изкуствата "Ринглинг", скулптурите на Зимун създават "уникални сетивни преживявания, предефиниращи традиционните представи за скулптура и звуков пърформанс. Както заявява Гуидо Гомис, който е куратор на изложбата на Зимун в LAC Art Museum в Лугано (2015 г.) и на друга изложба в Museo d'Arte Lugano (2014 г.), "творенията на Зимоун се характеризират с много прости движещи се елементи, повтарящи се в серии: картонени кутии, които нежно шумолят една в друга или служат като барабанни повърхности за въртящи се валове; дървени греди, заемащи цялата повърхност на изложбеното пространство и ритмично удрящи се в пода; пластмасови торбички в безброй бройки, трептящи във въздушната струя, произвеждана от електрически вентилатори. Следователно творбите имат двоен ефект, който е както визуален, така и акустичен. Работите му изследват природата в индустриалните материали и индустриалното в природата. Той не само предизвиква или имитира звуците на природата чрез използването на архаични материали, но понякога дори комбинира елементи от природата с оборудване, както в 25 дървени червеи, дърво, микрофон, звукова система (2009), която усилва звука на живи дървени червеи. "В стила на безкрайно повтарящия се метроном (директният характер на творбите на Зимун превръща "реалното време" в главен герой на работата му), който е едновременно игрив и стресиращ, Зимун си играе с различни материали, които се отличават със своята простота (...) Тези обикновени, функционални елементи са взети от ежедневието, често са рециклирани и обикновено са с промишлен произход. Свойствата на всеки от тях - устойчивост, променливост, еластичност, триене, резонанс - служат като претекст за всяка нова форма на експериментиране. Творбата 600 Prepared DC-Motors, 58 kg wood, 2017 (в работата на Зимун заглавията никога не са нищо друго освен строго описание на използваните материали) включва 600 механично активирани дървени пръчки и е част от дискурса, посветен на отминаващото време. Междувременно в 30 000 пластмасови торбички, 16 вентилатора, 2010 г. са използвани буквално 30 000 прозрачни пластмасови торбички, залепени за стените на стая, която вибрира с искрящо шумолене благодарение на въздушна струя, съвместно задвижвана от 16 вентилатора", според швейцарската изкуствоведка Карин Тисо, която е куратор на изложбата на Зимун в Kunsthalle Palazzo в Лиещал,Щвейцария.
Аудио работа
В допълнение към инсталационните си композиции Зимоун разработва и чисто акустични произведения. Въпреки че двата жанра - визуални, неконтролирани, случайни композиции и музикални композиции за звукозапис и изпълнение, които се конструират с много труд в студиото - на пръв поглед изглеждат доста различни, и двата произтичат от интереса на художника към създаването на пространства и акустични състояния, които са съставени от микроскопично малки звуци и шумове. До голяма степен свързани със звуковите му скулптури са аудиоработите на Зимун, често конструирани със сходно разнообразие от намерени индустриални и природни материали. Зимоун обяснява, че композициите му "създават статични звукови архитектури и пространства, в които да се влиза и да се изследват акустично като в сграда." От 2006 г. насам повечето от композициите и изпълненията му се основават на амбионични техники, използващи многоканална технология. Чрез внедряването на множество високоговорители слушателите са поставени в триизмерна звукова архитектура, която не може да бъде открита визуално, а само акустично. Зимун работи и по записи с други артисти от областта на музиката и визуалните изкуства.
През 2003 г. Зимоун и Марк Беекхуис, швейцарски графичен дизайнер, създават звукозаписната компания Leerraum , която предоставя "платформа за творчески обмен между художници, дизайнери, архитекти, които използват редуктивни принципи в работата си. Zimoun също така е изнасял концерти на места за съвременна музика и изкуство като List Art Center, Провидънс (2012), Mois Multi, Квебек (2011), Transmediale, Берлин (2009), Elektra, Монреал (2008), Sonic Acts, Амстердам (2008), ISEA Сингапур (2008) и много други. Различни музеи за съвременно изкуство имат в колекцията си творби на Зимун, като например Музеят за съвременно изкуство Moca Busan, Корея; Haus der elektronischen Künste Basel, Швейцария; LAC Art Museum Lugano, Швейцария; The John and Mable Ringling Museum of Art Florida; Музеят за съвременно изкуство MAC Santiago de Chile; Музеят за изящни изкуства, Thun, Швейцария; Borusan Conemporary Istanbul, Турция; или Музеят за съвременно изкуство Kunst(Zeug)Haus в Швейцария и др.
Изложби
Творбата на Зимун има успех първо в родния му град Берн, където Дон Ли (композитор/музикант), швейцарски композитор и музикант, я показва няколко пъти в своето арт пространство TONUS-MUSIC Labor (2000, 2001, 2002). По-късно, с нарастването на известността му, Зимун получава международно признание, особено в Европа и Съединените щати, а по-късно и в Северна и Южна Америка и Азия. Най-вече той има самостоятелни изложби в Музея за съвременно изкуство MAC Сантяго де Чили (2019), Музейна колекция Ламбер, Авиньон, Франция (2019), Le Centquatre в Париж, Франция (2017), Арт галерия NYUAD в Абу Даби (2019), Музей за съвременно изкуство Бусан, Република Корея (2018), Музей Арт. Plus, Донауешинген, Германия (2018 г.), Telefónica Museum Лима, Перу (2018 г.), Rå Hal, Европейска столица на културата, Орхус, Дания (2017 г.), Музей за изящни изкуства MBAL Le Locle, Швейцария (2016 г.), Calgary Contemporary, Калгари, Канада (2016 г.), Mumbai City Museum, Индия (2016 г.), Knockdown Center NYC, Ню Йорк, САЩ (2015 г.), Museum of Fine Arts, Лугано, Швейцария (2014 г.), в Galerie Denise René, Париж, Франция (2012 г.), bitforms gallery, Ню Йорк (2012 г.), Museu da Imagem e do Som, Сао Пауло, Бразилия (2012 г.), The John and Mable Ringling Museum of Art, Флорида (2011 г.), Contemporary Art Museum MNAC, Букурещ, Румъния (2011 г.), и Art Museum Liechtenstein, Лихтенщайн (2010 г.). Включен е и в групови изложби в Музея на изкуствата Muxin, Ужен, Китай (2019 г.), Музея за изящни изкуства в Тайпе, Тайпе, Тайван (2016 г.), [./Https://de.wikipedia. org/wiki/Santiago%20de%20Chile Contemporary Art Museum MAC, Сантяго де Чили] (2016), Музей на изящните изкуства, Тун, Швейцария (2016), Биенале BIAN, Монреал, Канада (2016), Национален музей на изкуствата на Китай, Пекин, Китай (2014), 21_21 Design Sight Museum, Токио, Япония (2015 г.), Nam June Paik Art Center, Сеул, Република Корея (2012 г.), Kuandu Museum of Fine Arts, Тайпе, Тайван (2012 г.), Vasarely' Fondation, Екс ан Прованс, Франция (2010 г.), Ars Electronica, Линц, Австрия (2010 г.) и Kunsthalle Bern, Швейцария (2008 г.), както и много други.
Самостоятелната му изложба в Музея на изкуствата "Ринглинг" (2011 г.) е първата му самостоятелна музейна изложба в Съединените щати. Курирана от Матю Маклендън, "Zimoun: Sculpting Sound" включва пет големи инсталации, обхващащи пет от залите на музея.