Дигиталният компютър като творческо средство (The Digital Computer as a Creative Medium)

В компютъра човек е създал не само неодушевен инструмент, но и интелектуален и активен партньор, който, ако бъде напълно употребен, може да се използва за изработването на изцяло нови форми на изкуство и вероятно нови естетични преживявания. - А.Майкъл Нолл, "Телефонни Лаборатории Бел"

Дигиталните компютри сега се използват за продуциране на музикални звуци и генериране на визуални изображения. Артистът и композиторът взаимодействат директно с компютъра чрез кознола. Тази статия изследва възможностите на компютъра като артистично средство и прави някои прогнози относно бъдещето на изкуството.

Идеята за създаване на произведение на изкуството чрез средството на машини може да звучи малко странна. Повечето хора, които са чували за експерименталната употреба на дигитални компютри в творческите начинания, вероятно са ги пренебрегнали като незначителни. От една страна, творчеството универсално е било прието като личното и някак мистериозно владение на човека, от друга страна, както всеки инжинер знае, компютърът може да прави само това, което е програмиран да прави, което е малко вероятно някой да бъде достатъчно великодушен да нарече творческо.

Въпреки всичко, артистите обикновено са откливали на експериментирането с и дори усвояването на определени идеи и способи, в резултат от новите научни и технологически развития. Компютрите не са изключение. Композитори, филмови аниматори и графични артисти са се заинтересовали от прилагането на компютри в техните творчески начинания. Още повече, напоследък артистичните експерименти с компютри са произвели резултати, които трябва да ни накарат да преосмислим нашите предубеждения относто творчеството и машините. Някои от експериментите, описани в статията всъщност навеждат на мисълта, че тясното взаимодействие между артиста и компютъра представлява абсолютно ново, действащо и вълнуващо артистично средство.

Как работи един артист?

Има един анекдот, приписван на Анри Матис, за това как да се пристъпи към творческото действие на живописването: "Взимаш бялото платно - казал френския художник, - и след като се взираш в него за известно време, рисуваш ярък червен диск. Оттогава нататък, не правиш нищо повече, докато нещо не се появи нещо, което да е точно толкова вълнуващо, колкото оригиналния червен диск. Продължаваш така, поддържайки винаги чрез всеки нов гамбит с боята и четката първоначалното силно визуално вълнение на червения диск"

Анекдотът е някак опростена версия на идеята на Матис, но дори да не се вземе присърце, може да направи редица неща за нас. Едно нещо e, че той разсейва малко от чувството на мистерия, което кръжи над похватите на творечската личност. Казва ни нещо конкретно и лесно за представяне относно творческия процес, докато поставя ударение върху ролята на неочакваните идеи, за които художникът седи в очакване и за които поставя привиден "капан" в средата си.

Дори сравнително "пасивните" средства - боя, четка, платно - ще извика в съзнанието на артиста нови идеи, докато той става вглъбен. Съприкосновението на платното или неговата еластичност към намазаната с боя четка, визуалния шок на истинския цвят и линия, миризмата на боята, всичко това ще въздейства върху чувствителността на художника. Стичането на боята или привидно "случайните" маски на четката могат да бъдат възприети от него като съставителни елементи на завършената творба. Така че художникът изследва, открива и усъвършенства възможностите на средството. Неговото изкуство е форма на игра, но е сериозна игра.

Най-вече анекдотът на Матис внушава, че артистичния процес включва някои форми на "програма", със сигурност по-сложна отколкото си признава анекдота, но категорична програма от действия стъпка-по-стъпка. Без да е твърде насилствена за разума ни от това, което е прието, може да я сравним с изчислителната техника за изкачване на хълмове, в която художникът се опитва да оптимизира и стабилизира на високо ниво параметъра "вълнение".

Веднъж преглътнали тази метафора, става все по-невероятно да си представим, че компютрите могат да бъдат използвани, в различни дълбини на вглъбяване, като активни партньори в артистичния процес. Но компютрите са ново средство. Те не се характеризират с бои, четки и платно. Нито "становищата", които израстват от вглъбеността на художника в тях, е вероятно да са подобни на становищата от например маслените картини. Интересен въпрос за изследване тогава е как компютрите биха могли да се използват като творческо средство. Какви видове артистичен потенциал може да бъде развит чрез употребата на компютрите, които сами по себе си продълждават да бъдат развивани, за да притежават повече усъвършенсъвани и интелигентни характеристики?

Характерът на компютърната среда

В настоящето състояние на компютърната използваемост, артистите със сигурности имат техните проблеми в разбирането на инжинерните описания и в научаването как да програмират компютри, така че да изследват това, което може да се прави с тях. Въпреки това те учат и вече са използвали дигитални компютри и свързаната с тях екипировка, за да произведат звуци и артистични визуални образи.

Визуалните образи се генерират от автоматичен плотер под контрола на дигиталния компютър. Плотерът се състои от електроннолъчева тръба и камера за фотографиране на образите, "изрисувани" върху лицето на тръбата от отражения на електронния лъч. Дигиталния компютър произвежда инструкции за опериране на автоматичния плотер, така че картиннорисуващата способност е под контрола на програма. Музикални звуци са произведени от компютъра чрез средството на дигитална извадкова версия на звуците, които трябва да бъдат превърнати в аналогова форма от стандартен цифро-аналогов преобразувател. И за двете артистични приложения предизвикателен проблем е композицията на езици и подпрограми за програмиране със специално предназначение, така че артистът да може да общува с компютъра, използвайки разумно технологията подобно на специално неговото изкуство. Например, специален музикален съставител е бил написан, така че композиторът може да уточни сложни алгоритми за произвеждането на един единствен звук и после да сглоби тези прости звуци в цяла композиция. Подобна философия е била използвана в специалния език, разработен за компютърна анимация, наречен Бефликс (Beflix). И двете приложения споделят недостатъка, че артистът трябва да чака броени часове между действителния ход на компютърната програма и завършеното генериране на картинната продукция или музикалния звук, когато той ще може да види или чуе резултите.

След като в момента научната общност е най-големия потребител на компютри, повечето описания и идеи относно артистичните възможности за компютрите са били разбираемо писани от учени и инжинери. Тази ситуация ще се промени несъмнено, когато компютрите станат по-достижими за артистит, които очевидно са по-квалифицирани в това да изследват и развиват артистичния потенциал на компютърното средство. За жалост, учените и инжинерите са обикновено твърде запознати с вътрешната работа на компютри и това знание има тенденцията да създава много консервативни идеи относно възможностите на компютрите в изкуството. Повече от сигурно е, че компютърът е едно електронно устройство, способно да извършва само тези операции, които е било изрично инструктирано да извършва. И обикновено това води до изобразяването на компютъра като мощен инструмент, но и неспособен на истинско творчество. Все пак, ако творчеството е ограничено да означава продукцията на нетрадиционното или непредвидимото, тогава компютърът в замяна трябва да се изобразява като творческо средство - действащо и творческо сътрудничество с артиста.