ТЕХ-НОАР (TECH-NOIR): Разлика между версии

Текуща версия към 10:14, 15 август 2020

ТехНоар (известен още като кибер ноар) е хибриден жанр на фантастика, по-специално филм, съчетаващ филм ноар и научна фантастика, олицетворен от Блейд Рънър на Ридли Скот (1982) и Терминаторът на Джеймс Камерън (1984) ) . Тех-Ноар представя „технологията като разрушителна и дистопична сила, която заплашва всеки аспект от нашата реалност.“

Камерън въвежда термина в Терминаторът, използвайки го като наименование на нощен клуб, но също така и за да призове асоциации както с жанра на филма ноар, така и с футуристична научна фантастика.

Предшественици

Мрачна научна фантастика

В началото на 60-те години най-значимата тенденция във филмовите кросоувъри или хибриди е свързана с научната фантастика. В „Алфавил“ [1](1965) на Жан-Люк Годар[2], „Леми предпазливост“[3] е името на частното око на старата школа в града на утрешния ден. Конспирацията Groundstar (1972)[4] се фокусира върху друг непримирим изследовател и амнезиак на име Уелс. Soylent Green (1973), първият основен американски пример, изобразява дистопичен, близък до бъдещето свят чрез очевидно сюжет за откриване на ноар; с участието на Чарлтън Хестън (водещата в „Докосване на злото“), тя също така разполага с класически ноарджии Джоузеф Котън, Едуард Г. Робинсън и Уит Бисел. Филмът е режисиран от Ричард Флейшер, който две десетилетия преди това е режисирал няколко силни B noirs, включително брониран автомобил грабеж (1950) и The Narrow Margin (1952).

КиберНоар

КиберНоар е комбинацията на думи, която описва съчетанието на технологията и научната фантастика: кибер- както в киберпънка и -ноар като филм ноар. Киберпънка е друга комбинация: кибер - това е префиксът, използван в кибернетиката, изследването на комуникацията и контрола на живите организми, машини и организации, въпреки че обикновено се разбира като интерфейс на човек и машина; от гръцки κυβερνήτης kubernétes, кормчия. Това, комбинирано с пънк, първоначално афро-американски сленг за млада проститутка от мъжки пол, след което - аутсайдер в обществото, а след това целта и обектът на пънк музиката и субкултурата, където ключовата дума е отчуждение.

Думата noir, от филм ноар, е френският термин (буквално черен филм) за американски черно-бели филми от 40-те и 50-те години на миналия век, който винаги изглежда поставен през нощта в градски пейзаж, с подходящо тъмен предмет - материя, в комбинация със секси и бляскаво, както и стилизирано и насилствено. Често се описва от криминални трилъри с частен детектив герой и поредица от привлекателни, смъртоносни героини. Жанрът информира за криминални романи,свързани с убийство : „Големият сън и прощаване“ на Реймънд Чандлър, „Моите прекрасни“.

От това произлизат различни сродни и обърнати термини, като нео-ноар (възраждане на формата през 60-те и 70-те години на миналия век Америка); ноарът за студената война (използва напрежението и параноята на ядрената ера); филми за блаксплоатация, които някои наричат черен ноар; Северният ноар, разположен в страхотния пейзаж и очевидно нежна социална среда на скандинавските страни, но разкрива мрачно наследство от жестока мизогиния, брутална сексуална репресия и убийства. От същата конюшня идва и киберноарът, наричан още ТехНоар, който се занимава или с тъмни шенигани в света на компютрите, и с високотехнологичните супергенери; или виртуалните пейзажи на техногенериран подземен свят; или и двете.

Кибер-Ноар често се използва за описване на жанра на: книги, кинематографски късометражни филми, видеоигри, фотоизложби и др.

Развитието на Тех-Ноар

Циничната и стилна перспектива на класическия филм ноар има формативен ефект върху киберпънк жанра на научната фантастика, който се появява в началото на 80-те години; филмът, който най-пряко влияе върху киберпънка, е Блейд Рънър (1982), режисиран от Ридли Скот, който отдава ясно и евокативно уважение към класическия режим на ноар (Скот впоследствие режисира мелодрамата за мрачната престъпност от 1987 г. "Някой да ме наблюдава").Силни елементи на тех-ноар присъстват и в „дистопичната сатира“ на "Бразилия" (1985) и „Градът на изгубените деца“ (1995) на Тери Гилиъм, един от двата филма „Gilliamesque“ на Жан-Пиер Женет и Марк Каро, които са повлияни от работата на Гилиъм като цяло и в частност от Бразилия (другият е Delicatesen). Ученият Джамалуддин Бин Азиз наблюдава как „сянката на Филип Марлоу се задържа“ в такива други филми „бъдещ ноар“ като "12 маймуни" (Гилиъм, 1995), Тъмният град (1998) и "Специален доклад" (2002). Героят е обект на разследване в Гатака (1997), в който се сливат мотиви от филм-ноар със сценарий, задължен на "Смел нов свят". Тринадесетият етаж (1999), подобно на Блейд Рънър, е изричен почитател на класическия ноар, в случая включващ спекулации за виртуална реалност. Научната фантастика, ноарът и анимацията са обединени в японските филми Дух в обвивка (1995) и Дух в обвивка 2: Невинност(2004), и двата режисьора от Мамору Ошии, и в късометражната Детективска история (2003),зададени във Вселената на Матрицата:Равновесие (2002) - друг филм, който може да се счита за част от този жанр.

Антиутопията и значението й за тех-ноар

Дистопия (от старогръцки δυσ- „лош“ и τόπος „място“; алтернативно какотопия или просто антиутопия) е общност или общество, които са нежелани или плашещи. Това е антоним на утопията, термин, който е въведен от сър Томас Море и фигурира като заглавие на най-известната му творба, публикувана през 1516 г., която създаде план за идеално общество с минимални престъпления, насилие и бедност.

Антиутопичния хипер-град в Петия Елемент

Дистопиите често се характеризират с дехуманизация, тиранични правителства, екологична катастрофа, или други характеристики, свързани с катаклизмен упадък в обществото. Дистопийските общества се появяват в много измислени творби и художествени репрезентации, особено в историите, поставени в бъдеще. Някои от най-известните примери са „Смелият нов свят“ (1932) на Олд Хъксли, „Деветнадесет осемдесет и четвърти“ (1949) на Джордж Оруел и „Фаренхейт 451“ (1953) на Рей Бредбъри. Дистопските общества се появяват в много под жанрове на художествената литература и често се използват за привличане на внимание към обществото, околната среда, политиката, икономиката, религията, психологията, етиката, науката или технологиите. Някои автори използват термина за обозначаване на съществуващи общества, много от които са или са били тоталитарни държави или общества в напреднала държава на колапс.

Антиутопията полага основата на развитие на жанра ноар - на мрачният жанр, показващ визуализацията на човешките страхове. Някои учени, като Грегъри Клейс и Лиман Тауър Сарджент, правят определени разграничения между типичните синоними на дистопиите. Например, Клейс и Сарджент определят литературните дистопии като общества, представяни като съществено по-лоши от обществото, в което пише авторът, докато антиутопията функционира като критика на опитите за прилагане на различни концепции за утопия. В Дистопия: Естествена история, Клейс предлага исторически подход към тези определения.Тук традицията е проследена от ранните реакции на Френската революция. Подчертава се често срещаният му антиколективистичен характер и се проследяват и добавянето на други теми - опасностите от науката и технологиите, от социалното неравенство, от корпоративната диктатура, от ядрената война, от развитието на технологиите в степен надминаване човешкия интелект и поробване на човечеството.

Изготвил статията :Изабела Манолова [5]